PUNISH ME º - 2006 - ANGELINA MACCARONE

Otro fiasco sobre el tema de las relaciones de dominación/sumisión. Un tostón. Un cero pelotero spyCIN.

Un joven delincuente sale del trullo y comienza una extraña relación con la mujer que hace de tutora de su libertad provisional. Una relación sin apenas diálogos en la que todo se da por sobrentendido (!). En filmaffinity internacional tenía de nota un 7 (???) y según parece, no había tenido mala aceptación en los festivales a los que había concurrido.

Rodada en blanco y negro parece que iba de interesante. Pero entre la cara de ido de él y la cara de palo de ella, lo único que que queda claro es que de vez en cuando quedan en un cuartucho junto a una vía del tren para que ella le de una azotaina (???).

Tampoco la directora, ANGELINA MACCARONE, tiene buena cara.

Todo esto del BDSM cuando se toma en plan dramático huele más a patología que a esos divertidos juegos a los que recurrir para solucionar de vez en cuando problemas de paridad en una relación, de sobrestima de uno mismo, o de necesidad de orientación. ¿Os acordáis de cuando la homosexualidad se concebía como una patología? Pues algo parecido. Un horror. Ya me gustaría que alguien se atreviera a hacer un guión y poner en la pantalla algo tan inteligente como lo que contaba ROBERT WALSER en JAKOB VON GUNTEN: esa fabulación de la servidumbre como estado de felicidad. Pero eso es mucho pedir. O imposible de encontrar. Manda narices que aparte de alguna comedia muy divertida (y por lo tanto tangencial) sobre el tema BDSM todavía no haya nada mejor que la prehistórica y cursi HISTORIA DE O.

INTO THE WILD *** - 2007 - SEAN PENN

SEAN PENN es un tipo que nunca me ha caído bien; las películas todo flash back no son ni mucho menos mi pasión; y las críticas a INTO THE WILD, película dirigida por Sean Penn y montada en un continuo flash back, tenía tantas críticas entusiastas como demoledoras. Pues bien, como los usuarios de la spyMUSIC saben, primero fue descubrir la banda sonora de EDDIE WEDDER (v spyMUSIC 9ab14) y luego, la película. ¿Y sabéis que os digo? Pues que por mí, tres*** estrellas spyCIN. Que me gustó mucho. Que pasé una muy buena y larga velada viéndola (anotad lo de larga si decidís verla, porque hay que estar preparado para ello: nada de sueño ni prisa). 

Dicho eso, me da que buena parte de los que hicieron las críticas más demoledoras es gente que tiene problemas con América, o para ser más concreto, con los Estados Unidos de América. Problemas psicológicos vinculados con el lavado de cerebro ejercido por las maquinarias de propaganda antiamericana. E igual es porque yo no tengo ese problema por lo que me ha gustado de veras.

Puede que tengan algo de razón los críticos cuando dicen que los personajes secundarios de la película no están demasiado dibujados, pero coño, por eso son secundarios ¿no? En realidad el problema es que personaje sólo hay uno y solitario, y que eso puede llegar a cansar un poco, pero el contrapunto con la grandeza de la geografía norteamericana lo resuelve con creces. Y por si con esos dos elementos protagonistas no fuera suficiente, ahí está la música como tercer sólido pilar de la película. Con sólo tres cosas puede que no sea redonda, pero al menos es triangular, ja ja ja, y con tres buenas patas se logran tres estupendas estrellas.

El motor de la película, no os equivoquen los malos comentaristas, no es la búsqueda de la naturaleza ni la nostalgia del hippismo, cuyos restos se va encontrando el protagonista por el camino; no, el motor de la película es la situación familiar, la mentira y la hipocresía del recinto en donde se forma uno, de modo que la huída en este caso no es un acontecimiento generacional (como en el hippismo) sino una fuga trágica y personal.

Lo que pasa es que en esa fuga el protagonista no sólo se encuentra con los restos sociológicos del hippismo, sino que también participa de ese otro tipo de fuga aventurera que ahora se da a tiempo parcial y con altas dosis de consumo de marcas deportivas. Pero como nadie anda por la nieve ahora sin raquetas o esquís ni se mete a los rápidos de un río sin casco y seguros a todo riesgo, las aventuras del joven que en realidad solo huye de casa y del dinero tienen un toque como irreal y arcaico. Unas puestas en escena que pueden llegar a confundir si alguien se pierde el hilo central de la historia, cosa que a mí por lo menos, me parece incomprensible.

De todos los personajes secundarios, el que más emotivo es el de KATHERINE KEENER, aunque muy a mi pesar, su media docena de gestos entrañables no le dan derecho aún a subir a los cielos como diosa spyCIN. También son simpáticos el marido de KATHERINE (en la foto de arriba) y los otros dos personajes masculinos con que se topa en su deambular por los grandes espacios abiertos, el del recolector de trigo y el militar jubilado, tipos de una América profunda que es como una gigantesca mina que no para de dar extraordinario material humano, o cuando menos, cinematográfico.

Lo que menos gracia me hace de la película es que está basada en hechos reales, que es una tragedia que sucedió, y no una ficción. Que es un biopic, un documental épico. Es decir, que duele saber que esa historia fue de verdad, y que la película no es un espejo construido por la imaginación (un don Quijote), sino algo así como una triste noticia contada con cierta grandilocuencia y no poca belleza.

Yo desde luego que recomiendo verla y sobre todo, disfrutar luego, muchas veces, del soundtrack de Eddie Wedder, recordando acaso ese par de grandes frases que marcan la inutilidad de su tragedia: que amar es perdonar y que la verdadera felicidad es la que se comparte.

SUNSHINE STATE *- - 2002 - JOHN SAYLES

En el sPyPnic 510, cuando vimos LONE STAR (1996), abría las apuestas sobre la calidad de JOHN SAYLES preguntándome si era director de escenas o director de cine, y si era tan tonto de perder una diosa sPyPcin por tanto irse por las ramas en películas corales. Viendo SUNSHINE STATE la respuesta está muy clara:

Ni la guapa e interesante ANGELA BASSET consigue subir al cielo, ni la película pasa de una estrella* spyCIN. Los saltos de unos personajes a otros y las historias entremezcladas pueden ser soportables en las SERIES, donde las largas ediciones pueden dar vueltas y sorpresas; pero dentro de una película más larga de lo soportable, lo único que se consigue es que los personajes queden desdibujados y las historias flojas

Y si Angela Basset no consigue la divinidad, mucho menos Edit Falco, estrella de una serie muy famosa (Los Soprano) que aún no hemos visto. Su desencantado lío con el arquitecto de la inmobiliaria que pretende arrasar el pueblo, hizo que me durmiera antes del ecuador de la película.

Cuando me desperté, aún andaban con los rollos a medias de una triste fiesta de los piratas para turistas de Florida, con los problemas de un huérfano de un matrimonio atroz, con un tipo que se quería suicidar o con unos viejos jugadores de golf que filosofaban cual empresarios sobre el sentido de las cosas de la naturaleza. En fin, lo siento Sayles...

Nos has vuelto a fallar.

Lo único que no falló en la película es la puesta en escena, siempre con gran oficio, y la música americana, casi siempre jrandiosa. Cuando pasaron los créditos busqué alguno de los temas y pillé un hilo para buscar algo de LUCINDA WILLIAMS. En el spyMUSIC de la semana lo tendremos.

WE NEED TO TALK ABOUT KEVIN * - 2011 - LYNNE RAMSAY

Siempre he tenido al montaje por una de las técnicas más difíciles del cine. Sera por eso, digo yo, que algunos directores actuales prescinden de él. Ruedan y ruedan escenas cada vez más cortas, y sin orden cronológico alguno las cortan y pegan todas revueltas para que sea el espectador el que haga el puzzle. Bien por estar acostumbrados a los videoclips, o por ser incapaces de apreciar el arte del montaje, a la gente no parece importarle mucho esta nueva tendencia cinematográfica pero cuando esto ocurra, en el spyCIN pondremos una advertencia (¡ojo al parche!) y, por supuesto, no creo que vayamos a darles más de una* estrella.

Tal es el caso de este dramón sobre el típico sociópata que acaba haciendo una carnicería en su colegio, y que vimos porque tenía críticas excelentes (ahhh) y por ver de nuevo en la pantalla a Ezra Miller. El problema es que por un plano de Ezra hay veinte de su insufrible mamaíta, y que como siempre tiene la misma cara, a media película decidí dormirme.

Cuando me desperté vi que la narración no había mejorado mucho y que como ya tenía piezas del final, del medio y del principio, lo mismo me daba que me daba lo mismo. La madre seguía teniendo la misma cara de momia y de lo único que me alegré fue de ver esos planos finales de Ezra rapado y enfundado en el buzo naranja de presidiario. Impresionante.

No es de extrañar que para mayor tortura, el final nos deparara un patético abrazo entre madre e hijo, pero en fin, a estas alturas del puzzle, como si lo hubiera matado.

La directora sin montaje de esta historia deshistoriada es una escocesa nacida en 1969 que responde al nombre de LYNNE RAMSAY. Cuidadito con ella.

Y cuidado con la crítica y los críticos de cine. Todos se leen, se copian o se repiten. Y si uno dice que es buena, todos detrás. Menos el spyCIN, único blog verdadero, serio y competente en la materia. Ea.


(Por cierto: yo creía que la gente entraba al sPyPnic por aquello de las búsquedas de críticas de películas, pero va a ser que no porque según las estadísticas de blogspot el spyCIN no lo lee nadie. Qué bien, qué bien. Además de bueno, independiente, ji ji ji)

THE MOGULS ººº - 2005 - MICHAEL TRAEGER

El cero pelotero es insuficiente. Incluso la calificación de CINE COLONOSCOPICO, también se queda corta. Con The Moguls, el spyCIN inventa hoy una nueva calificación: películas que te da vergüenza decir que las has visto. 

Hay noches tontas en que piensas que lo mejor para ellas podría ser una comedia, y entre que Jeff Bridges hace muy bien de patán y que prometía algo de sexo, caímos en la trampa. Horror, horror, horror. Película de idiotas para idiotas. Porque no es que esté mal hecha, es que lo de alguien que filma a unos tipos que filman cine porno de espaldas a los actores, no se le ocurre más que a un idiota. Aquí el interfecto, el señor MICHAEL TRAEGER cuyo nombre habrá que poner en alguna lista negra para no volver a caer en mayor vergüenza.

Y por cierto, en la lista negra, también entra Jeff Bridges, porque de los actores con los que alguna vez nos hemos reído a gusto, se espera que no protagonicen cualquier cosa. Patán, eres un patán, Jeff Bridges, y no sólo en la pantalla.

RUBY SPARKS *** - 2012 - JONATHAN DAYTON y VALERIE FARIS

Tres estrellas *** spyCIN, o sea, que a verla y a pasar un buen rato, porque es una comedia simpática sobre el viejo tema del "pigmalión", esto es, el hombre que construye a la mujer de sus sueños. En ese sentido la carátula de la película es de lo más explícita sobre el arte empleado para ello: la escritura. Porque como nos dice en su discursito del final, el amor es magia y la escritura también. Plas plas plas plas, y ya no cuento más. De la película, claro está, porque en la vida real, en la vida del cine, hay otras películas que es muy divertido contar, pero... mejor leerlas después de haber visto la película para que no interfieran en ella. Y es que son tan curiosas y originales que creo que pueden llegar a interferir, ja ja ja. 

Bueno, antes de la segunda historia, un par de fotos y de notas sobre alguna cosilla curiosa o que se podría mejorar. Si en la recientemente comentada THE PERKS OF BEING A WALLFLOWER el chico escribía a mano, aquí lo hace con máquina de escribir (!!!) en el 2012 (???). ¿Toque vintage? ¿Manía herd en hollywood? Qué se yo...

 La figura del hermano, como el único contacto con el exterior del joven escritor protagonista, tiene su gracia al principio cuando le da algunos consejos sobre el éxito de los temas que pueden interesar a los lectores, pero luego queda algo desdibujado como secundario y es una pena porque su papel creo que daba para algo más (y su guapa mujer también). Y es que a la película le sobran algunos metros cuando se queda estancada en los juegos de escritura/escenas entre el chico y la chica y parecía pedir algún contrapunto. 

Tampoco la figura del psisólogo de lujo que trata al protagonista tiene la relevancia que parece apuntar al principio, aunque eso es casi mejor porque lo de meter a un psicólogo para intentar resolver los problemas  que le da el éxito a un jovencito escritor no deja de ser del género tonto.

Más acertada me parece a mí la desolada casa moderna donde se ha puesto a vivir el escritor triunfante, ja ja ja ja, un mundo de arquitectura tan blanca, torpe y anodina como la propia mente del chico.

Digamos también de paso, que la película sale del atasco pigmaloniano con un bonito final que no era fácil de prever, y que ahí es donde se gana la tercera estrella spyCIN que estaba a punto de perder.

Y ahora que ya la habéis visto, vamos con las otras historias, las de sus realizadores, no menos sorprendentes que la de la propia película porque eso de que el director sea una pareja (o matrimonio) tiene su cosa, sobre todo tratándose de una comedia de amor.

RUBY SPARKS es el segundo largometraje de JONATHAN DAYTON y VALERIE FARIS. Su primera película, LITTLE MISS SUNSHINE no fue un tres*** estrellas sPyPcin porque en el 2006 no había nacido aún el sPyP pero se las damos gustosamente con efecto retroactivo. Buenos temas, mucha gracia, divertidos personajes y sobre todo, originalísimos guiones... pero... ¿de quién es el guión de RUBY SPARKS? ¿Quién es esa ZOE KAZAN que figura en los créditos? pues... tachá, nada más y nada menos que... ¡la propia protagonista de la película! ¡toma ya!

Una chica no muy espectacular pero con unos ojos que echan chispas. ¿Diosa spyCIN? ñññññ, creo que aún no porque en la película brilla menos que en este fotograma, pero en fin, seguro que pronto lo conseguirá. Como consiguió en la vida real (!!!), y esa es la última sorpresa que nos depara el backstage de Ruby Sparks, el amor de verdad del actor protagonista (!!!), el desgarbado PAUL DANO, que ya brilló con luz propia en Little Miss Sunshine.

¿Tiene gracia la cosa, no? Es como si fueran dos películas en una.

DIE FLAMBIERTE FRAU º - 1983 - ROBERT VON ACKEREN

A comienzos de los ochenta ya había pasado la primera ola de "clásicos" de un cine erótico o "de destape" que aún no se había atrevido con el BDSM (me imagino que esas cuatro siglas, así juntas, aún no se usaban por entonces). Será por eso que alguien se atreva a calificar a DIE FLAMBIERTE FRAU de un clásico del género BDSM en la temprana fecha de 1983. No había leído mucho sobre lla y yo me temía lo peor, pero no importa, era un clásico (¡y de BDSM!) así que había que verla. Y a fe que no decepciona... ja ja ja.  Para nada. Cine COLONOSCOPICO de primera. Cero pelotero en estrellas sPyPcin pero muchas risas al pensar en semejante bodrio que..., pasaré a relatarles por seguir un poco con las risas. 

La guapísima GUDRUN LANDGREBE enfundada en una gabardina a lo Catherine Deneuve, decide dejar al macarra de su marido para dedicarse a la bonita profesión de la prostitución, encontrando así buenas consejeras y amigas (como no podía ser de otro modo tratándose de este buen oficio)

A pesar de que la advierten de que no se enamore nunca de sus clientes, va y se enamora del primero que le entra, ahhhh... y que, mira tú, resulta ser un gigoló (!!!). Viene entonces uno de los mejores diálogos de la película cuando éste le confiesa que a sus clientas no les hace nada especial, que vienen a que les de ternura...,

 ....a que les digas lo guapas que son, etc. "pues para perversiones bastante tienen ya con su marido" ja ja ja ja ja. Muy bueno, muy bueno. Se montan entonces un duplex compartido, él trabajando abajo y ella arriba, un buen trabajo, como los de ahora, muy rentable y sin salir de casa.

Pero claro, enseguida se empieza a ver que el trabajo de ella es mucho más interesante y tiene mucho más éxito que el de él...

porque los hombres con corbata, maletín y gafitas son perversos de verdad y necesitan mano dura, o por lo menos imágenes de correas negras y transparencias.

Desde el primer momento queda claro que todo esto de la prostitución no es un mundo sórdido ni perverso, sino algo muy de llevar con tranquilidad y sin dramatismos. Pero ah, ahí viene cuando la mata: porque la verdadera perversión está en el amor y la envidia que el chico siente porque a ella le va mejor. Entonces va y la quema.

Aunque al final no muere y vuelve al Bar donde empezó su carrera de prostituta y se encuentra a su amiga y se ríen mucho. 

El artífice de esta onvra maestra del cimne alemán es este siñor tan serio llamado ROBERT VAN ACKEREN (Berlín 1946) que a mayor gloria del cine errótico errático ha hecho más peñículas, pero no de tanto exitazo como esta. 

Que Satán le tenga en su Jloria. Ameñ.

EVERY DAY *+ - 2010 - RICHARD LEVINE

Un año antes de hacer de hijo de la histérica Ellen Barkin (o de su personaje en Another Happy Day) a Ezra Miller le había tocado como madre en la pantalla una angulosa Helen Hunt que tenía a su pobre marido en el dique seco porque, entre otras cosas, se le había ocurrido traer a su "simpático" padre a casa.  

Más que con la madre, Ezra Miller lidia en esta película con su santo padre, que no acaba de llevar bien lo de que sea gay.

Pero aunque la película toque varios palos (por eso su director, Richard Levine, es hombre de series), el núcleo principal acaba siendo el del adulterio del padre, a quien su compañera de trabajo, Carla Gugino, se lo pone a huevo. 

Más que a huevo, se lo propone con descaro, y no una, sino dos veces, porque en la primera no estaba suficientemente maduro. Y así, las escenas centrales de la película acaban siendo las de la piscina comunitaria del edificio de apartamentos de Carla. La primera con el casi, y la segunda con el toma...

¿Qué tendrán los adulterios y las piscinas interiores que nos gustan tanto?

La parte más débil de la película es justamente la que retrata las reuniones de trabajo de los guionistas de las series, es decir, de los adúlteros, con un jefe que es medio tonto o no acaba por dibujarse. (Seguramente algún jefe que tuvo Richarde Levine).

Entendámonos, el de la foto es Richard Levine, el director de series ahora metido a director de EVERY DAY, y no el director de series de la película (cuarto en la carátula). 

Otro punto débil es el de la familia finalmente feliz..., ah ah ah ah. Pero ¿qué le vamos a hacer? La familia siempre gana.

Como tiene su gracia y pasas un buen rato, podría ser una dos** estrellas sPyCin, pero si no le pillas la gracia pues se podría quedar en una* estrella sPyCin. ¿No dije alguna vez que estaría bien crear la calificación de estrella y media *1/2 sPypcin. Pues ale, para esta.