ANGELS AND INSECTS* - 1995 - PHILIP HAAS

De haber visto la carátula antes que la película, no me hubiera sorprendido tanto de la deriva hacia las escenas de sexo que acaban por vertebrar (y por echar a perder) una  aceptable "esteticada" que de haberse quedado en eso igual hubiera sido mucho mejor. Pero aparte de sus tradicionales problemas con el sexo, a los ingleses les va el dramón, y con lo agradable que estaba de ver todo lo que concierne a la casa, los jardines,los personajes y sobre todo los vestidos, al final la peli se derrumba tanto o más que la propia aristocracia británica. Es decir, que se queda en una estrellita* spycin y unos fotogramas de recuerdo.

Y  para que no se me olvide donde empezó su ruina, vaya también un fotograma de las escenitas de cama

Por lo que dice la Wikipedia, el americano PHILIP HAAS se ha prodigado menos como cineasta que como "artista" en general y su obra más famosa en internet es una especie de instalación escultórica sobre las pinturas de Arcimbold. Pues nos alegramos mucho de que le vaya bien y de que no repita dramones históricos.

(UNTITLED)*** - 2009 - JONATHAN PARKER

No es una película para el público en general, es decir, para la gente que aún tiene un respeto o una distancia con el mundo artíttico. Lo digo porque he leído un par de críticas amateurs y me he dado cuenta de que no han entendido nada. UNTITLED es una comedia divertidísima para los descreídos del Arte, o de las poses del arte, o por mejor decirlo, de la ridiculez de los artistas y su mundillo. Es decir, que yo me reí a carcajada suelta.

Adam Goldberg, borda su papel con esa cara mezcla de loco o de pasmado, y su grupo musical es una bomba (la tierna clarinetista, el obediente percusionista o la diva rusa):

Pero aparte de las risas, la película tiene un par de momentos de antología. Uno, el momento erótico, en la escenita del sonido de la falda de Marley Shelton (nueva diosa spypcin como pasaré enseguida a contar). Aquí el director JONATHAN PARKER dando instrucciones:

Y otro, el momento musical, ya al final de la película cuando la banda sonora se funde con el mejor momento de inspiración del protagonista.

Por poner una pequeña pega, me da que le falta un buen final. A partir de ese segundo momento mágico, baja el protagonismo de la galerista y se produce una pequeña cadena de acontecimientos irrelevantes de los dos hermanos artistas que no tienen mayor interés ni fuerza simbólica.

Tuve mis dudas sobre si subir a los cielos o no a MARLEY SHELTON porque una de las cosas que le pido a una diosa es que me enamore de ella. Pero no todas las diosas son para enamorarse, pensé después. Hay algunas que deben su título a la habilidad con que mueven los hilos y ese es el caso de la simpar MARLEY en UNTITLED.

Fijaros en la mirada de su personaje y mirad una foto de promoción fuera del plató. Es que son dos mujeres completamente distintas, o por decirlo de otro modo, una diosa y una mujer (...por mucho pechamen de diosa que nos enseñe su palabra de honor... ja ja ja):

El mundo del Arte es ella y nada más que ella. Los artistas, los compradores, el ayudante o todos los demás son marionetas, estupendas marionetas (grande el casting americano una vez más).

Pero bueno, todos los demás no. Todos marionetas no. Creando a la diosa y gobernando una banda sonora im-pre-sio-nan-te, hay un señor llamado JONATHAN PARKER a quien el sPyCin le hace la hola y saluda con entusiasmo:

Hay que ir ahora a por BARTLEBY (2000) y THE CALIFORNIANS (2005), a ver si es tan bueno como parece o si estuvo tan inspirado como en UNTITLED.

MÄNNER* - 1985 - DORIS DORRIE

Empiezo esta nota por la directora, DORIS DORRIE (Hannover 1955) porque por lo que se puede leer de ella en la wiki ha tenido mucho éxito en Alemania (!) y su película más vista y premiada es MÄNNER de 1985 (!!). Glup. Pues en el spycin le dan una* estrella y va que chuta.

Dicen los cítricos (perdón por las naranjas y limones) que Doris ha especializado su cine en las relaciones hombre-mujer, pero si he de ser sincero, la estrella* de spycin tiene más que ver con que MÄNNER bien podría haber acabado en una relación gay. Supongo que 1985 era una fecha muy temprana para que el guión hubiera desembocado en lo que va pidiendo la propia construcción de los dos personajes principales, así que hay que conformarse con el par de giros tan simpáticos que da la historia, algunas situaciones cómicas y esa curiosa confianza entre los protagonistas que para un mediterráneo no se sostiene.

La presi del spycin se durmió unas cuantas veces pero con lo que vio creo que tiene suficiente para no ir a la recuperación. Sobre todo en materia de diálogos (de sordos), donde si no recuerdo mal también a mí me atacó la modorra. Con todo, lo peor de la peli es la música. Parece hecha por un equipo español (!). Qué cosa más elemental. Sólo de pensar en el pasado musical de Alemania da como vértigo. 

Ay se me olvidaba que parte de la estrella spypcin se la debe al gag final: ese de que los hombres roncamos en la cama para ahuyentar a las fieras salvajes y proteger así a nuestras mujeres. Muy bueno, muy bueno, ja ja ja. 

THE VIRGIN SUICIDES*** - 1999 - SOFIA COPPOLA

Como en las grandes tragedias griegas, lo primero es contar el final de la historia para no crear tensiones innecesarias. Luego viene lo de saber que en el cine todo está en la magia del ritmo. SOFIA COPPOLA nos encandiló cuando vimos MARIA ANTONIETA (2006) y nos decepcionó un poco cuando vimos por segunda vez LOST IN TRASLATION (2003), pero en esta su primera gran obra tiene tres*** estrellas spycin y una diosa en los altares, KIRSTEN DUNST, porque... no hace falta ser hombre para subir a una mujer a los cielos. Con ser director, vale. De haber existido el spycin cuando vimos MARIA ANTONIETA, KIRSTEN DUNST ya tendría plaza en nuestro particular Olimpo, pero no menos mérito tiene el destacar levemente de entre las cinco hermosas hermanas, protagonistas en grupo.

O enseguida cuatro, porque la también guapísima Cecilia se queda fuera de juego al comienzo mismo de la historia.

Habrá quien vea en esta película una "esteticada" (menudo palabro) o un pase de diapositivas, pero yo digo que es cine y grande por esos dos argumentos que he señalado al principio: porque tiene ritmo y porque es tragedia.

El contraste entre el grupo de hermanas y los cuatro adolescentes soñadores es la base sobre la que se establece el nudo fatal del encuentro entre el guaperas y Lux:

Deliciosa es también la conexión musical entre el grupo de adolescentes y el grupo de recluidas a través del teléfono y el tocadiscos:

Tremenda la vieja historia de seducción y abandono del don Juan:

SOFIA COPPOLA dirigió esta preciosidad con 28 añitos. Y si no fuera porque los directores no pueden ir al cielo, seguro que tendría un hueco allí. A ver si consigue rodar una película con ella misma de actriz y la subimos otro día. De momento voy a buscar SOMEWHERE (2010) y THE BLING RING (2013) a ver si ha conseguido la misma magia que con THE VIRGIN SUICIDES y MARIA ANTONIETA.

Capítulo aparte merece la música de AIR pero eso mejor sería tratarlo otro día en la spyMUSIC...

(vista el 11 de enero del 2015)

DAS SCHRECKLICHE MÄDCHEN* - 1990 - MICHAEL VERHOEVEN

Curiosa película alemana sobre una adolescente lista e ingenua que se pone a investigar sobre la historia de su pequeña ciudad durante los años del nacionalsocialismo y cuyo mayor mérito no está en el aceptable retrato de la falsedad o la hipocresía de una sociedad mayormente culpable de su pasado, sino en el retrato intemporal de la falsedad e hipocresía de los alemanes y de las sociedades europeas en general.

A ratos un poco naif y a ratos usando técnicas de teatro para los decorados o los personajes, tira demasiado hacia el "cuento", el cómic o el costumbrismo.

Es entretenida. Se deja ver, es decir, que se podía merecer algo más de una estrella. Pero como la parte amorosa con su profesor es tan flojita y cursi, yo creo que no da para dos.

Tampoco el final pesimista del guión es para echar cohetes. Lo peor de alguien que busca la verdad no es perder la batalla contra la sociedad que te la niega, sino perder el poco o mucho de verdad que hayas podido conseguir con tu investigación.

MICHAEL VERHOEVEN es un director alemán mayorcito (n. 1938) y exitoso que ha hecho bastante cine de corte político pero que por lo visto en esta película no creo que sea como para ponerse a rastrear.

THE EIGER SANCTION º - 1975 - CLINT EASTWOOD

Si como muchos dicen "esta es la mejor película de escalada de todos los tiempos", no quiero ni pensar cómo serán las demás. En cierto modo a mí me recuerda a aquel cine americano que  al mancillar la historia (los romanos, los egipcios o el Cid Campeador...) se trituraba a sí mismo. Y es que lo malo de THE EIGER SANCTION no es que se profanen el Eiger y Monument Valley sino que se derrumbe el propio mito llamado CLINT EASTWOOD. ¡Qué macarra por dios! ¡Qué pies de barro! ¿Cómo hemos podido adorar a este hombre/personaje con ese pasado? Qué decepción. Dura prueba para un buen republicano. Dejémoslo así: un cero pelotero spycin y unos cuantos fotogramas para recordar ridiculeces varias: la de precursor de Harrison Ford,

Los amigos de Monument Valley:

Las chicas del agente Eastwood, Clint Eastwood hasta con teticas al viento, ja ja ja que toca destape:

Y lo más cool, el casco verde de Eastwood en la escalada del Eiger:

En las revistas de escalada o en foros de escaladores aún siguen dándole a vueltas a los apoyos logísticos, los dobles  y las complicaciones técnicas de la filmación.

No digo que no se lo pasaran bien haciendo la película. Pero si en vez de contarnos el truño de historia de agentes con licencia para matar, nos hubieran enseñado cómo la rodaron, seguro que lo hubiéramos pasado mucho mejor. Apúntalo Eastwood por si quieres que te la perdonemos.

MALENA* - 2000 - GIUSEPPE TORNATORE

Tornatore es de lo mejor que ha dado Italia ultimamente en cine pero no es valor seguro. LA DESCONOCIDA y PURA FORMALIDAD fueron películas tres*** estrellas spycin ya antes de que el spycin existiera, pero en CINEMA PARADISO nos pareció muy blandito y como agarrándose al costumbrismo histórico para atraer a las masas. Tras haber leído unas cuantas críticas o comentarios, MALENA tenía todas las papeletas para empalagar al más goloso, pero mira por donde que TORNATORE nos sorprendió con una pirueta cinematográfica al convertir todos los estomagantes tópicos de la sociedad y del sur de Italia en algo así como un cómic muy agradable de ver.

Como personaje central puso a MONICA BELLUCI contoneándose de un lado para otro por la bellísima plaza de Siracusa y por una rústica carretera junto al mar que llevaba hasta su encantadora casa:

Los fans de la Belluci arden en elogios hacia su belleza tanto o más que el niño protagonista en sus deseos eróticos, pero a mí me va a costar un poco más subirla a los cielos porque tanto paseíto solemne no acaba de enamorarme del todo y mira que me gusta ver a las mujeres andar.

Solo cuando enviuda y se desboca alcanza un punto algo más interesante, pero ni en las cortas tomas como meretriz de los nazis ni en la sórdida escena de la paliza de sus paisanas vuelve a brillar su personaje. Diríase entonces que pudiese ser diosa por el contraste con los humanos, pero es que esas mujeres usadas como contraste son unas humanas muy inhumanas o de muy bajo rango.

En fin, le voy a dar el título de diosa pero más por las miradas y las pulsiones del chiquillo que por méritos propios o del director, que es quien en realidad debería haberla subido a los cielos.

Si intentáis verla como una película y no como un cómic, se desplomaría. Yo creo que Tornatore sabía donde se metía y que ha tratado de que la veamos como lo segundo, pero hay que tener cuidado porque más de uno la ha visto como si fuera en serio y lógicamente ha echado pestes. Vaya pues una foto del director como recompensa.