KISS ME STUPID* - 1964 - BILLY BILDER

Ante las dudas que nos entran con todo el listado de películas recientes, preferimos repetir con Billy Wilder y nos metemos en una de esas comedias intrascendentes pero que... debieron de levantar ampollas en su época. Todo depende de cómo se cuente. Pongamos que así: para sacar a tu matrimonio de un atasco, nada mejor que acostarte una noche con una prostituta que hace de de tu mujer, y que tu mujer disfrute de una noche loca con una estrella de la canción (que haga de gruppie, vaya). ¿Qué dirían los curas y censores de los años sesenta? Vade retro Satanás!!! Pues ese puede ser muy bien el mensaje, je, je, que se decía antes.

Cinematográficamente hablando, la película es demasiado larga y barroca, y excepto en clave sociológica, aguanta mucho peor el paso del tiempo que Buddy Buddy. Le ponemos una estrella* spypcin porque algunas risas sí que haces aunque con cara de circunstancias.

Ojalá hubiera podido hacer a KIM NOVAK diosa spypnic gracias a Billy Wilder, pero no es el caso. Habrá que esperar al día en que revisemos VERTIGO.

La parejita del pianista protagonista lo hace bien, sobre todo cuando se toma a su marido a broma (o sea, siempre, ja ja) pero no pasa de secundaria:

Y como secundario, es mucho más divertido el gordo de la gasolinera:

De todos modos, con Billy Wilder siempre se lo pasa uno bien:

Porque seguro que él tampoco se lo pasaba mal pergeñando todas estas tontadas con.... mensaje je je:

Puesto que estábamos en clave sociológica, al acabar la película pensé: 1965, 1965, faltaban tan sólo tres años para el verano de las flores de San Francisco. Qué extraño se hace ver el mundo desde tan lejos. 

BUDDY BUDDY** - 1981 - BILLY WILDER

La crítica fue implacable con Buddy Buddy, y según dice la Wikipedia, Billy Wilder, que ya tenía 75 años, decidió retirarse y no hacer ni una película más. Treinta y cinco años después y una docena de fracasos seguidos en la temporada SPYCIN 2016, casi hacen de Buddy Buddy, si no un monumento, por lo menos un bote salvavidas. Nos reímos a gusto, sobre todo con la carga irónica hacia la policía y el Estado, ja ja ja, y en algunos momentos llegamos a decir: ¡esto es cine! En la foto Billy Wilder rodeado de Jack Lemmon y Walter Matthau, un par de gansos de primera magnitud.

La parte por donde pierde la tercera estrella es la del profesor de sexo Zuckerprot (vaya papelón, Kinsky) y la díscola esposa de Jack Lemmon. La idea era graciosa pero el esperpento que genera no acaba de hacer un buen contrapunto con la historia del frío matón que interpreta Mattheu.

Pues eso, que una mala película de Wilder nos sacó de un apuro cinefílico y nos salvó la noche del finde. Si no la habéis visto, ahí tenéis un buen rato.

IKITAI* - 1999 - KANETO SHINDO

Después de quitar IN THE COMPANY OF MEN (v. post anterior) pusimos esta japonesada, y la aguantamos hasta al final pero..., con varias cabezadas por ambas partes. Como no entendemos de cine japonés me atrevo a calificarla de "japonesada" porque me recuerda a ese tipo de teatrillos orientales de tipo arcaico donde los personajes son simples caricaturas. Va de un viejo bastante decrépito que lee un libro en el que se cuenta una leyenda según la cual una vez cumplida su vida, y para dejar sitio, los viejos se retiraban a morir a una montaña. Como la película está rodada a finales del siglo XX, aquella montaña ha tomado la forma de residencias para ancianos. La leyenda del libro se cuenta en imágenes en blanco y negro y en secuencias que parecen de cine mudo, lo que refuerza un arcaismo teatral que se contagia a la parte contemporánea. Como los japoneses están en el otro lado del mundo, digo yo que ver cine japonés es algo así como verte la espalda, una cosa muy rara.

Dado que el cine japonés no circula mucho por occidente, no hay muchos fotogramas en la red y casi ninguno de lo que más me llama la atención: su arquitectura más tradicional.

Este es Kaneto Shindo, un hombre con mucho cine en su haber. Nació en 1912 y murió a los cien años, en el 2012. Quiere decir ello que Ikitai la rodó con... 87 añitos!!!! Parece que en Japón hay gente que no se jubila.:

IN THE COMPANY OF MENº - 1997 - NEIL LA BUTTE

De pocas películas se podrá decir que las dejemos de ver por su planteamiento. Pues bien, esta es una de ellas. Venía recomendada por premios Sundance y por frases del tipo de que hay que atreverse a verla, pero en cuanto vimos de qué iba, abandonamos asqueados.

Este es Neil La Butte, el tipo al que se le ocurrió que para que dos mediocres oficinistas de corbata, se resarcieran de sus previos desengaños amorosos apenas contados, había que tomarla con una pobre sorda. Cara sórdida ya tiene el tipo, pero tras el éxito de esta su opera prima, parece que ha hecho carrera. Yo lo pongo en la lista negra. (Por cierto, todavía no he hecho esa lista pero de esta semana no pasa).

YOUTH* - 2015 - PAOLO SORRENTINO

Me dijeron dos amigos que Youth estaba bien y que seguramente me gustaría, pero en cuanto vi que era de Sorrentino, el director de LA GRANDE BELLEZA me dije: ni hablar. LA GRANDE BELLEZA ni tan siquiera ha salido en este blog porque a los diez minutos de ponerla, la quitamos por absolutamente mema e insoportable. Pero la presi del cineclub spycin leyó una reseña de nuestro amigo Alberto Adsuara en que decía que YOUTH se podía ver, y accedimos.

Y en efecto, aunque no comparta los argumentos de Adsuara, se puede ver. Porque estar dos horas viendo los paisajes que rodean a un lujoso balneario en el valle de Davos,

ver entrar desnuda en la piscina a una chica con etiqueta de Miss Universo

 

o ver cantar a Sumi Jo,

son cosas que se pueden ver. A veces el cine puede ser eso: placer de ver cosas que de otro modo te están vedadas. De paso te enteras que Michael Caine, Harvey Keitel y Jane Fonda están vivos, lo que quiere decir que aún nos queda un poco más a nosotros. Claro que, a cambio, tienes que soportar la aburrida vida de los artistas y ricachones del planeta, que parecen unos ricachones menos banales  que los ricachones de otras procedencias, pero igual de memos. E igual de mala gente, al fin y al cabo, porque lo de mirarse aburridamente al ombligo en un balneario de superlujo es de un inmoralidad que espanta (aquí quiero ver a los podemiprogres diciendo maravillas de la peli...).

Al elenco de viejos que pasean o se miran al ombligo se une un actor de Hollywood que dice haber leído a Novalis. Qué majo, Paul Dano. Parece más viejo aún que Caine o Keitel. Tienen tanta vida estos actores de cine, que a los 31 años ya pueden retirarse a Suiza para mirarse el ombligo o hacer de Hitler a ratos perdidos asustando a la concurrencia. Qué ocurrencia.

Luego hay media docena de personajillos e historias menores que hacen de relleno del aburrimiento central y que, gags aparte, no consiguen sacarnos de él.

Entre ver ese tipo de cine, o documentales sobre las bellezas naturales de Suiza, misses Universo, historias de actores de Hollywood, viejas glorias o maravillas vocales de Sumi Jo, me parecen más serios los youtubes. El único problema de los youtubes es ponerlos en orden para llenar un par de horas de plácida velada ante una pantalla.

Gracias a Youth aparece una nueva etiqueta en el spypcin, MUERMO, que no es exactamente ni truño ni tufarrada. Las etiquetas y los adjetivos son muy escurridizos pero este le cuadra mejor.

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Ay, se me olvidaba un asunto muy valioso: la música de la película. Extraordinario DAVID LANG. Un crack. Yo diría que, bellezas comentadas aparte, es quien salva la película. Para él las tres estrellas spycin, aunque todo junto, bellezas visuales y auditivas no dé más que para una estrella* cinematográfica. Eso sí, foto de David Lang:

I SERVED THE KING OF ENGLAND* - 2006 - JIRI MENZEL

Se las prometía muy felices la presidente del spycinclub cuando a los diez minutos parecía que al fin íbamos a lograr la primera tres estrellas de la temporada, pero a la media hora ya vimos que la comedia desbarraba hacia el preciosismo esteticista con toques eróticos, y a la hora, cuando entramos en la Historia con mayúsculas de la guerra, y se vio que no teníamos más que una mal cómic delante, empecé a pedir la hora (ah) cuando aún faltaba otra hora (ja ja). Lo más bonito de la película, el comedor del Hotel, que según ha investigado la presi, aún existe en Praga y se puede comer en él. (Importante anotación para el BRA).

Bueno, pero como las chicas con poca ropa siempre me han gustado más que la arquitectura, vaya otro par de fotogramas de recuerdo, uno de la parte preciosista:

y otro de la parte cómic:

La parte de la historia que sirve de soporte para los flasbacks de la vida del protagonista se la podían haber ahorrado porque al final es tan sosa que acaba por no pasar nada en ella (?):

Y ya vale de comentarios, que no los merece. Aquí Jiri Menzel, el Academy Award Winner, que no va a la lista negra porque no a todo el mundo le darán en Chequia la posibilidad de manejar los dineros y recursos de una superproducción así, y porque al fin y al cabo, I am served la llegamos a ver entera y de las tres estrellas que prometía se quedó con una. 

Dando la película lo que da, no será difícil que la novela del famoso Bohumil Hrabal en que está basada, sea mucho mejor, pero no tengo tiempo para leer novelas y comprobarlo. Vaya una foto de Bohumil en plan referencia y recuerdo (algo ya se parece al protagonista de la parte más actual de la película...) muerto en 1997, con lo cual no la pudo ver en la pantalla.

SPETTERSº - 1980 - PAUL VERHOEVEN

Otra de esas películas de culto sin t de las que dicen que hay que ver para estar al día en sociología o para saber algo de los orígenes de la carrera cineculomatográfica de Paul Verhoeven consistentes en mostrar sexo crudo, descerebrados con motos, montón de sketchs juveniles y un poco de tragedia al final. ¿Truño, tufarrada o cine colonoscópico? Mézclese todo ello en las proporciones adecuadas y sale cine de cul(t)o de obligada visión (o será risión, porque en algún momento no niego que nos diera la risa).

Vamos con lo del sexo que es lo más divertido. Los aficionados al spypnic cine recordarán las risas que hicimos con un gag de Truffaut sobre lo difícil que era ver un teta en el cine.. Pues bien, más difícil, mucho más difícil ha sido verles a los chicos la colilla en la gran pantalla. Y de ahí uno de los méritos de Verhoeven. Venga, a ver quien la tiene más larga:

Luego tenemos gags de noches discotequeras de esas que tanto gustarán a los gamberros americanos:

Escenitas más convencionales de sexo en pareja:

Y hasta una violación homosexual colectiva que hace que el violado salga del armario. Santo cielo bendito.

En plan atrezzo, la diversión viene de los looks de los moteros de cross de la época. Menuda evolución de la moda (y de las motos) en solo treinta años:

Al principio la película parecía tirar hacia Quadrophenia pero con música peor que de festival de Eurorrisión (¡menudo temita de presentación!), y sin embargo todo se queda en ver cuál de los tres protagonistas se lleva a la pilindris del puesto de patatas fritas:

La parte trágica no os la cuento porque a menos que las películas sean buenas, este blog va de risas. Pero en fin, quede ahí un fotograma para recuerdo del personaje

Ah! me olvidaba de la parte religiosa, ja ja: la del predicador y la primera novia del protagonista. Pero bueno, mejor no acordarse de tantas historias porque en el cine colonoscópico siempre suceden muchas cosas para que la atención no decaiga. Ga ga ga.

Y colorín colorado, Verhoeven hizo un carrerón. Asín es el cine.

IL SE MARIERENT ET EURENT BEAUCOUP D'ENFANTSº - 2004 - YVAN ATTAL

Cero. Truño. Segunda película de la nueva temporada en que programamos un día la presi y otro yo (el vicepresi) . Vamos empate a cero. Y todo, según me dice la presi, por fiarse de las críticas y comentaristas varios. En cine no te puedes fiar de nadie. Y menos, del cine... francés. Qué bajo has caído Enmanuelle Seignier. Y el papelón de Johnny Deep. Inoxvidable, ja ja. Mal de muchos consuelo de tontos. El cine francés, ya lo hemos dicho muchas veces, está ya a la altura del español. Y las programaciones de la presi..., como la del vicepresi. Ji ji ji. Esta temporada promete.

Sorpresa de última hora: el director Yvan Attal es el protagonistaaaahhhhh. No cabe más clara explicación. A la lista negraaaaaa.

Y allá va un fotograma de Johnny Deep, para que no se nos olvide su papelón:

Pregunta: ¿cuánto cobraría por poner esa carita?

Ah, y otra: ¿Cuánto cobraron Radiohead por prostituir un par de sus mejores temas? ¿No podían haberse informado antes de dónde iban a machacar su música? 

BIENVENIDO MR. MARSHALL*** - 1953 - LUIS GARCIA BERLANGA

Esta vez no empiezo mi comentario de la película con la tradicional carátula de la misma sino con una foto del Ayuntamiento de Guadalix que fue la razón que me llevó a verla de nuevo. Bajábamos del Cerro San Pedro y entramos en este pueblo madrileño a tomar un cerveza, y mira por dónde que nos encontramos con una escultura de Pepe Isbert en el balcón del Ayuntamiento y una placa con su famoso discurso:

Aunque en estado de ruina, también quedaba una casa popular al lado del Ayuntamiento con unas pinturas aquí y allá alusivas a la película:

De regreso a casa me puse a buscar BIENVENIDO MR MARSHALL pues aunque imaginé que no la iba a aguantar entera, tenía curiosidad por ver cómo era el Ayuntamiento antes de que le hubieran puesto esa linterna con reloj y campana delante, o algunas imágenes del resto del pueblo tal como era en 1953. Las últimas películas de Berlanga y un endiosamiento excesivo de su figura producto de los medios de comunicación del postfranquismo (y de él mismo), me fueron distanciando del aprecio que le tenía por sus obras en blanco en y negro, así que no me las prometía muy felices.

Alguien había subido la película a youtube y alguien había roto los enlaces por los derechos de autor. Se ve que 63 años después no es un documento histórico o de cultura general y que tan sólo se puede ver cuando lo ordenan las cadenas televisivas. Por suerte, la encontré en otro servidor de vídeos VEOHtm que por el momento ha escapado a la codicia de los renteros.

Y sí, la vi entera, y me reí bien a gusto. Tiene un buen ritmo narrativo gracias a una voz en off que ayuda al montaje, aunque sea un poco plasta en el mensaje. Luego leí muchas de las tontadas sobre que era una sátira al régimen, una crítica a la situación nacional, que si había sorteado la censura y demás monsergas pijoprogres, y pensé que toda esa literatura barata podría haber acabado definitivamente con la gracia de la película. También escuché una entrevista a Berlanga en la que decía que no fue un rodaje nada agradable... (como si él no hubiera participado del aire alegre y cómico de la misma).

Hay algo de Bienvenido Mr Marshall que me gusta mucho y es esa capacidad española de reírnos de nosotros mismos con cierta dosis de inteligencia, algo que parece que se va perdiendo en este país o que se va utilizando cada vez más contra el otro (no hay más que ver el humor del Wyoming y sus imitadores). Decía Berlanga en esa entrevista que aunque el guión era suyo y de Bardem, se fue cambiando mucho e improvisando sobre la marcha, y unos investigadores recientes señalan que buena parte de la finura e inteligencia de los diálogos seguramente sea cosa de Miguel Mihura, ese escritor al que los podemitas quieren quitarle alguna placa o calle de recuerdo en Madrid.

He leído también algo de la biografía de Pepe Isbert, el actor que da el toque de gracia fundamental a la película, y me ha llamado la atención saber que era partidario de un régimen político donde hubiera orden, trabajo y respeto a su religión, es decir, la católica. Vaya, que no encajaría muy bien con la panda de los Goya.

Pepe Isbert murió en 1966 y en sus memorias dice que se sintió muy emocionado cuando le llegó la ocasión en que Franco le estrechara la mano. Mira por donde..., el hombre que protagonizó, según los actuales cinéfilos, esta "mordaz crítica al régimen".

Guadalix es ahora un pueblo tan feo como casi todos los de España, y si el Ayuntamiento sigue en pie, es porque algo tendrá que ver la permanente presencia de Pepe Isbert en su balcón. Sobre la película también ha caído una literatura periodística tan calamitosa como la mala arquitectura sobre el pueblo, y quizás por eso parece conveniente verla de nuevo: para intentar rescatarla del presente. Y de paso, recordar también a un Berlanga seguramente bien distinto al que tanto vimos en las televisiones y periódicos de la democracia:

Bastante he alterado ya el orden de mi comentario como para cambiar también el titular de este post, pero bien a gusto le pondría: BIENVENIDO MR ISBERT, pues es sin duda él lo mejor de la película:
la escena en que recibe al delegado y a sus tres esbirros es para quitarse el sombrero. Vedla, vedla.