SYMPATHY FOR THE DEVIL º - 1968 - JEAN LUC GODARD

"What´s puzzling you is the nature of my game."

Para entender la empanada mental que tenía Jean Luc Godard en la cabeza cuando rodó esta peñícula creo suficiente con saber que por aquellas fechas se declaraba maoísta. He buscado artículos o entrevistas posteriores en los que pudiera tomarse con humor aquella pérdida de juicio transitoria pero no he encontrado ninguna pista de que se sintiera abochornado por su pasado intelectual. Más bien lo contrario: parece que ahora se siente sólo y abandonado en su Suiza natal como un artista incomprendido.

Como las reseñas dicen, SYMPATHY FOR THE DEVIL está hecha a partir de los largos ensayos de los ROLLINGS para el montaje, articulación de papeles y grabación del tema del mismo título, intercaladas con una especie de escenas oníricas o subrealistas con alusiones a la lucha de los Black Panthers en Estados Unidos y no-se-sabe-qué problemas cinematográficos o culturales en Europa. Una voz en off leyendo textos ininteligibles y unos jóvenes haciendo pintadas en las calles completan un desolador y aburrido panorama ante el que la presidenta del spycineclub dijo (a los diez minutos más o menos) que para ti (para mí).

etc.

Y para mí fue, claro está, porque como yo tenía suspendida la asignatura Rollings (ver spyp765) me tuve que quedar castigado a estudiar. 

Aparte de aclararme sobre la empanada de Jean Luc Godard, algo saqué en limpio sobre los Rollings porque verles en un largo ensayo poco o nada tiene que ver con sus actuaciones en el escenario. 

Aunque Mick Jagger cuenta que fue una casualidad que filmara el trabajo de estudio sobre SYMPATHY FOR THE DEVIL y que lo mismo podía haber venido otro día en que estuvieran grabando otro tema, lo cierto es que Godard tuvo suerte porque SYMPATHY FOR THE DEVIL es uno de los temas más significativos de estos nuevos dioses de la música que quisieron jugar a ser embajadores de Satán: SYMPATHY FOR THE DEVIL es el tema con que cerraron el concierto gratis en el parque del verano de 1969 y fue el tema que tuvo que interrumpir en Altamont ante la que se estaba montando entre los Hell Angels y la gente ("no sé qué ocurre cuando tocamos este tema que siempre pasa algo..." dice por el micrófono un Jagger cándido intentando aplacar los mamporrazos). 

La doble personalidad de Jagger me queda mucho más clara después de ver esta película, pues mientras en el escenario intenta hacer de los Rolling una especie de nuevo cabildo satánico oficiando en sus conciertos unas novedosas y masivas misas negras, en el estudio es un tipo de lo más tranquilo que va construyendo junto a Keith Richard los mecanismos musicales de un gran tema. Charlie Watts es como un currito, al pobre Brian Jones se le ve ya perdido (de hecho la pista de grabación de su guitarra no se escucha en ningún momento) y a Bill Wyman le asignan unas maracas para que esté entretenido. Por más datos, me entero de que la atrevida letra es de Jagger y que su primera melodía también. El ritmo de samba lo van introduciendo Richard y él según montan el tema. 

Como película, ya digo, es un truño, pero como documento musical y biográfico para entender la doblez de los Rollings en esos años de creación de su mito, es impagable. 

Transcribo letra y traducción, y cierro con un espectacular vídeo de una interpretación de lo más católica-capitalista de SYMPATHY FOR THE DEVIL en el concierto que dieron en Austin, Texas, en el 2006. Y alucina vecina, no con lo que mató Satán, sino con... ¡lo que vende! 

Please Allow Me To Introduce Myself

I´m A Man Of Wealth And Taste
I´ve Been Around For A Long Long Year Stolen Many Man´s Soul And Faith
I Was Around When Jesus Christ Had His Moment Of Doubt And Pain
Made Damn Sure That Pilate Washed His Hands And Sealed His Fate
Pleased To Meet You Hope You Guess My Name
But What´s Puzzling You Is The Nature Of My Game 
Stuck Around St. Petersburg When I Saw It Was A Time For A Change
Killed The Tzar And His Ministers, Anastasia Screamed In Vain
I Rode A Tank Held A Gen´rals Rank When The Blitzkrieg
Raged And The Bodies Stank
Pleased To Meet You Hope You Guess My Name. Oh Yeah
Ah What´s Puzzling You Is The Nature Of My Game. Oh Yeah 

I Watched The Glee While Your Kings And Queens Fought For
Ten Decades For The Gods They Made
I Shouted Out "who Killed The Kennedy´s?" When After All
It Was You And Me
Let Me Please Intruduce Myself I´m A Man Of Wealth And Taste
And I Lay Traps For Troubadors Who Get Killed Before They Reach Bombay
Pleased To Meet You Hope You Guess My Name. Oh Yeah
But What´s Puzzling You Is The Nature Of My Game. Oh Yeah
Pleased To Meet You Hope You Guess My Name
But What´s Puzzling You Is The Nature Of My Game 

Just As Every Cop Is A Criminal And All The Sinners, Saints
As Heads Is Tails, Just Call Me Lucifer ´cause I´m In Need
Of Some Restraint
So If You Meet Me, Have Some Courtesy Have Some Sympathy
And Some Taste
Use All Your Well Learned Politesse Or I´ll Lay Your Soul To Waste
Pleased To Meet You Hope You Guess My Name
But What´s Puzzling You Is The Nature Of My Game

Por Favor, DÉjame Que Me Presente

Soy Un Hombre De Riquezas Y Buen Gusto
Ando Rodando Desde Hace Muchos AÑos, Muchos AÑos
He Robado El Alma Y La Fe De Muchos Hombres.
Yo Estaba AllÍ Cuando Jesucristo Tuvo Su Momento De Duda Y Dolor
Y Me Asegure Por Los Infiernos Que Pilatos Se Lavara Las Manos Y Sellara Su Destino.

Encantado De Conocerte
Espero Que Sepas Mi Nombre
Pero Lo Que Te Desconcierta
Es La Naturaleza De Mi Juego

Estaba Cerca San Petersburgo
Cuando Vi Que HabÍa Llegado El Cambio.
Mate Al Zar Y A Sus Ministros
Anastasia Grito En Vano.
Conduje Un Tanque, Tenia El Rango De General
Cuando Estallo La Guerra RelÁmpago
Y Los Cuerpos HedÍan.

Encantado De Conocerte
Espero Que Sepas Mi Nombre
Pero Lo Que Te Desconcierta
Es La Naturaleza De Mi Juego

Mire Con AlegrÍa Mientras Vuestros Reyes Y Reinas
Luchaban Durante Diez DÉcadas Por Los Diosas Que Crearon
Grite: ¿quien Mato A Los Kennedy?
Cuando DespuÉs De Todo Fuimos Tu Y Yo
Deja Que Me Presente
Soy Un Hombre De Riquezas Y Buen Gusto.
TendÍ Trampas A Los Trovadores
Que Murieron Antes De Llegar A Bombay

Encantado De Conocerte
Espero Que Sepas Mi Nombre
Pero Lo Que Te Desconcierta
Es La Naturaleza De Mi Juego

Al Igual Que Cada PolicÍa Es Un Criminal
Y Todos Los Pecadores Santos
Y Cara O Cruz Es Lo Mismo, LlÁmame Simplemente Lucifer.
Necesito Cierto Freno
AsÍ Que Si Me Encuentras, Ten CortesÍa
Un Poco De SimpatÍa Y Cierta Exquisitez
Usa Tu Bien Aprendida EducaciÓn
¡o HarÉ Que Se Te Pudra El Alma!

Encantado De Conocerte
Espero Que Sepas Mi Nombre
Pero Lo Que Te Desconcierta
Es La Naturaleza De Mi Juego.

https://www.youtube.com/watch?v=ZRXGsPBUV5g

DUMMY º - 2003 - GREG PRITIKIN

DUMMY es también el título de un álbum bellísimo de Portishead lanzado en 1994 que lo voy a subir enseguida a la SPYMUSIC (si no estaba ya) para olvidar cuanto antes esta DUMMY cinematográfica de la que alguien decía que era "una pequeña joya" y... nos engañó. Cuando os digan "pequeña joya" quedaros con lo de pequeña.

Teníamos ganas de una comedia irrelevante para acabar la semana y esta prometía porque la pintura de las escenas interiores de una familia de clase media norteamericana tenían cierta gracia. Pero en pocas películas como en ésta se ve que cuando los personajes no se acaban de construir del todo en el guión, más que de carne y hueso acaban por ser de cartón. Y ya duele que la guapísima MILLA JOVOVICH o la ya diosa VERA FARMIGA pierdan el alma y se conviertan en marionetas, ahhhh

También sabe mal haber desaprovechado a ADRIAN BRODY (que seguirá siendo de por vida EL PIANISTA de Varsovia creado por Polanski), pero en fin, el cine son sueños y los sueños son mujeres así que eso me duele menos.

No pongo foto de GREG PRITIKIN para no cargarnos de negatividad pero pasa a la lista negra. Y DUMMY a la categoría cero estrellas spypcin.

10 TIMER TIL PARADISE * - 2012 - MAD MATTHIESEN

Nunca me había propuesto buscar cine minimalista, pero ya que estábamos en racha se me ocurrió una idea: echar mano del cine nórdico. Como allí el frío les para la sangre, sus narraciones (o sus montajes) son tan pausadas que en hora y media de peli no pueden pasar muchas cosas y el cine les sale minimalista casi sin querer. Y como el frío suele volver muy friki a la gente, también les salen unos personajes muy raros o curiosos.

10 TIMER TIL PARADISE nos propone una historia universal (chico busca chica) pero con un protagonista muy singular, un tipo que se dedica al culturismo, con un segundo personaje en la sombra no menos siniestro: la madre castradora:

El prota ve que un primo suyo, también dinamarqués, o sea, paradillo, ha encontrado novia por el recurso de ir a buscársela a Tailandia, por lo que él también prueba.

Se le ofrecen por decenas, pero con todo lo musculoso que es el tipo, el músculo importante para estos casos no funciona. 

Porque lo que buscaba era amor, y no sexo. Y como amor es sonreir, y en Tailandia eso no falla (al menos en las mujeres) también lo encuentra. Queda ahora el problema de cómo sacudirse a su madre, pero ese es el material del final y los finales de las pelis no se deben contar. Así que si os pica la curiosidad, ya sabéis lo que os espera: una estrella* spycin, porque puestos a ser minimalistas también nosotros dando estrellas ¿no?

EVERYTHING IS ILUMINATED ** - 2005 - LIEV SCHREIBER

Entretenida road movie por la Ucrania del 2005 con un largo final de realismo mágico mezclado con sentimentalismo histórico. Un friqui judío que colecciona todo tipo de objetos en bolsitas de plástico para reconstruir su pasado y los cuelga en su habitación...

... emprende un viaje a Ucrania en busca de los recuerdos sobre sus abuelos que consiguieron escapar al progromo. Bonita estampa de la estación de Odessa y escenificación de la buena música que acompaña toda la película.

Le recibe una "empresa" familiar especializada en hacer este tipo de trabajos: llevar a sus lugares de origen a los ricos judíos que sobrevivieron y emigraron . Se inicia una divertida road movie más o menos costumbrista.

La road movie se acaba cuando por arte de magia y en un paisaje onírico aparece la hermana de la abuela y entramos en territorio de sentimentalismo histórico.

Como viaje por Ucrania está bien. Y los personajes del abuelo, el nieto y el perro, son graciosos. Con mucha benevolencia dos** estrellas spycin porque.... aguantamos sin dormimos.

Liev Schreiber es mayormente actor, pero se ve que tuvo la oportunidad de meterse a director e hizo esta película.Y ya.

WE ARE THE BEST * - 2013 - LUKAS MOODYSON

Descubro esta película en el recientemente hallado blog de Mr. Lombreeze, gente culta e interesante con el que, hasta la fecha, ay, no coincido en ni una. El señor lombriz dice que es una joya, y a mi me parece del montón. Lo que me gusta, sin embargo, es la loca teoría vital que construye en torno a ella sobre la importancia de haber tenido amigos en la infancia y haber participado en alguna que otra comunión espiritual con ellos. Comparto también la idea de que el punk pudiera haber sido ese tipo de música (o no música) que propiciara ciertas rebeldías juveniles más allá de los problemas sociales y del marco geográfico en que surgió, pero no me parece justo que se pueda confundir el núcleo vital de aquella música (o no música) con sus posibles ecos en países y situaciones muy diferentes. ¿Quién no recuerda lo felices que se les veía a los socialdemócratas suecos desde el resto de Europa pasados los confusos años de la revolución sexual? ¿Qué rebeldía podían tener unos jóvenes a los que se les proporcionaba ordenadamente local e instrumentos para tocar?

Soy de los que piensa que cuando las coordenadas exteriores fallan, cualquier película se resiente. Otro aspecto que no acabó de convencerme desde el principio es el carácter andrógino de las dos chicas de la banda, luego tres. Cierto que hasta entonces el rock y el punk habían sido cosa de hombres, pero si había entonces un país en el que no se necesitara pasar por hombre para hacer punk, ese posiblemente sería Suecia.

A partir de esos peros ya podemos pasar un buen rato con las evoluciones de las tres crías y sus excelentes interpretaciones, pero a fe que el director estira más de la cuenta esos buenos ratos y que uno acaba también estirándose en el sillón para relajar los músculos y no dormirse.

En fin, que una estrella* spycin, indulgencia para no borrarla por si alguna vez vuelvo a tener tentaciones de cambiar de opinión, y foto de LUKAS MOODYSSON para recordar estas sus blandenguerías:

OLD JOY ** - 2005 - KELLY REICHARDT

No reprocho a los más ácidos críticos de esta película que les haya podido parecer una rayada moderna o un tostonazo, porque cada vez que yo veo alguno de los tostones de los años setenta que me tragaba como un bendito, me maravillo de la forma en que podemos cambiar la perspectiva de las cosas.

Es norma vieja que en todo relato tienen que pasar cosas, es decir, que tras el planteamiento ha de venir un enredo y un desenlace. ¿Podemos hablar de cine, o sea, de relato, cuando la película se queda en el planteamiento y no sucede nada? No lo sé muy bien, a veces pienso que si nadie hace nada ni dice nada, todo lo que queda son decorados, tanto humanos como geográficos, es decir, algo así como un pase de diapositivas.

Lo que pasa es que en OLD JOY, como en la anteriores películas de KELLY REICHARDT que hemos visto recientemente (y que también me han gustado), algunas pocas cosas sí que pasan: la consulta a la esposa para irse de finde con un viejo amigo, el comentario sobre el padre en el coche, la desazón de la desorientación a la hora de encontrar el camino hacia las hot springs, la incomunicación en la noche, la cara de infelicidad del casado, la presencia constante de la mujer vía telefónica, el miedo a los cambios propios y a los de un amigo de juventud, etc. Y esas cosas no ocurren en un pase de diapositivas.

Por buscar una etiqueta nueva para el cine de la REICHARDT, yo diría que es vieja pintura filmada, y al decir "vieja pintura" me refiero a esos cuadros que parecían contener también un pequeño fragmento de una historia (normalmente más el nudo o desenlace que el planteamiento).

Yo le voy a poner dos** estrellas sPycin pero reconozco que no soy muy objetivo y que la vimos bajo la influencia de haber hecho una excursión a un lugar similar (las Hot Springs Cougar Reservoir) cuando estuvimos en Oregón:

La semejanza de los paisajes, carreteras y puentes, la falta de buena señalización, el sendero de subida, la vegetación tropical que genera el agua caliente dentro de un bosque de coníferas, la cabaña de madera donde se dejaba la ropa para meterte en las pozas (en nuestro caso ubicadas no en la caseta, sino en el lecho del río) y hasta lo excesivamente caliente que estaba el agua nos hicieron disfrutar de lo lindo reviviendo aquel viaje.

Si el cine tiene que ver no sólo con las historias sino también con los sueños y los sueños con la memoria, puedo asegurar que nosotros vimos su hora y diez minutos sin atisbo alguno de quedarnos dormidos. Lo que no digo que les pueda suceder a otros.