THE RAINMAKER*** - 1997 - Francis Ford Coppola

 

Peliculón de "abogados" (abro etiqueta). Todo un clásico del género en el que aparecen un principiante, Matt Damon, un perro viejo, Dani de Vitto, un tipo turbio, Micky Rourke, un chulito engreído, Jon Voight y un juez negro en plan dios, Danny Glover.

Las mujeres están en un segundo plano pero poseeen registros variados y muy enriquecedores. La madre del chico objeto de la demanda a la aseguradora (arriba)

la simpática viejecilla de la herencia

la pobre esposa maltratada (Claire Danes)

la testigo fallida (Virginia Madsen)

Lo mejor de ver cine a ciegas es la sorpresa de conocer al director justo cuando acaba y se funde la pantalla en negro: Francis Ford Coppola. Gran cine 

ALL WATCHED OVER MACHINES OR LOVING GRACE** - 2011 - Adam Curtis

 Sigo explorando los documentales que tenía en el DD de cuando los descargaba alegremente con Hawkman Blues y que se habían quedado ahí sin ver. Y según parece, en esta segunda ocasión (los tengo almacenados por orden alfabético) pillo una veta de mineral preciado: en el mundo del documental Adam Curtis no es un cualquiera. Es un artitta. Nada menos que el Centro Reina Sofia eppañol le dedicó un ciclo de seminarios, conferencias y proyección de sus documentales en 2017. Enlace aquí. A modo de introducción al personaje, el reportaje que le dedica Cinemanía está bastante bien. 

Por lo general los documentales son un género televisivo que sirve para echar la siesta mientras uno cree estar enterándose de algo. Una voz en off monótona y monocorde va desgranando frases relacionadas con imágenes de archivo sobre la reproducción de las hormigas, la vida de un cantante, los viajes a la Antártida, etc. etc., que se interrumpen de tanto en tanto mediante entrecortadas entrevistas a personajes relacionados con el tema en cuestión. Ahora bien, a diferencia de los documentales típicos, Televisión Española tuvo un programa llamado Informe Semanal, que al ponerlo después del telediario de la noche, y al tratar temas preocupantes (mayormente políticos) no se asociaba a la siesta sino a la profundización de la información. A saber de lo que importa. De ahí al cine (al arte) no hay más que un paso. Y eso es lo que se ve que quiso hacer Curtis, sobresalir en el "género". 

Revolviendo las ilusiones que creron los avances informáticos con la "filosofía" de Ayn Rand y con el protagonismo económico de Alan Greespan en los gobiernos de Bill Clinton, sale un cóctel perfecto para "documentar" con imágenes y pies de fotos (que no otra cosa es al fin y al cabo un documental) los estallidos de las dos burbujas bancarias que hemos vivimos en torno al cambio de siglo: la del Oriente asiático de 1998 y la propiamente norteamericana del 2007. Plas plas plas plas. Santiago Navajas, periodista de Libertad Digital se postra ante el suumum de la información hecha arte, eso sí, bajo un titular sensacionalista: "La utopía de internet y el ecologismo serán nuestra tumba" 

El documental ALL WATCHED bla bla bla, dura tres horas, pero como está cortado en tres partes (para ver cómodamente en la tele) y yo solo tenía la primera, pues ahí me he quedado. No creo que saque mucho más en limpio viendo las otras partes (comprándolas supongo) y en inglis, a través del propio blog escaparate de Curtis.

Yo me lo puse ayer a las once de la noche, no me dormí y aún me quedó un rato para documentarme sobre lo que había visto. No está mal ver a la famosa Ayn Rand (que podría ser un personaje del cine clásico recauchutado por la Factory de Andy Warhol):

Y conocer de cara al propio Adam:

Algo siempre sacas en limpio si... complementas el documental con algo de documentación internetera y... ¡lo pones en un blog! 

Eso sí: sobre las burbujas del dinero, sigo sin entender nada. 

A PERSONAL JOURNEY* - 1995 - Martin Scorsese

 

El rollo de Scorsese es bastante malo, fragmentario, imprevisible (podía decir cualquier otra cosa de cada película que comenta y casi daría lo mismo) y su tono es de lo más monótono y aburrido, pero como colección de imágenes espectaculares del cine que nunca veremos (porque cada película es hora y media y cada sketch es medio minuto), es entretenido. Imágenes, imágenes, imágenes en movimiento, pero imágenes al fin y al cabo. Se me quedan las ganas de quedarme con algunas, por ejemplo, con los primeros planos de algunas mujeres bellísimas, como Jennifer Jones, la protagonista de Duelo al Sol, o algunos momentos de Doris Day, pero creo que no vale la pena. 

La tengo cortada en tres partes de hora y veinte (en total son cuatro horas). Vi la primera como relleno de la última hora del día, pero mientras tenga otras cosas que ver, las dos siguientes esperarán. Aprecio el cine, pero no soy cinéfilo. 

La etiqueta Scorsese del sPyP trae cinco cosas. De lo mejor y lo peor. A Personal Journey estaría en lo mediocre.  

Aquí una reseña más favorable.

EL PRODIGIO* - 2022 - Sebastian Lelio

 

Truño. Una enfermera inglesa va a Irlanda porque hay una niña que lleva cuatro meses sin comer y se está convirtiendo en una noticia escandalosa. Hay que vigilarla día y noche para saber qué pasa. Un periodista es enviado también a contar el caso y acaba en historia con la enfermera. La acción se sitúa en 1862 por lo que, con bajo presupuesto, los escenarios no pasan de media docena de lugares tópicos. Por momentos el guión toma aires místicos como si quisiera parecerse a Ordette, pero está claro que los realizadores saben de mística como yo de economía. 

Emma Donogue es la autora de la novela en que se basa la peli (?). El nombre que debería de poner en la carátula es el de la actriz que hace de enfermera,  FLORENCE PUGH, que tiene cara pan, anda de pasmada y acaba por aburrir. 

Muy aburrido debía de estar yo (todo el día metido en casa por la calcificación en el pie) para aguantarla entera. Y muchas de ganas debo de tener de vover a escribir en blogs para dejar esta nota. Pero esas son las circunstancias. Una * por la belleza de algunas imágenes de época, y ya. Ah, la música, nominada para muchos premios, una pesadilla. 

El tal Lelio es un director chileno o argentino con Oscar y todo (!!!!). No sé porque le habrán dado tanto premio pero con peor tarjeta de presentación no podía haberse presentado en casa:

 

CINE ESPAÑOL

 

¡Vade retro! es lo primero que me viene decir cuando oigo ese espantojo sintagma llamado CINE ESPAÑOL. Si el cine en general es como un iceberg, del que solo un diez por ciento es visible, el cine español es como un muerto pegado al fondo del mar con una bola de hierro atada a los pies. Debo a Juan Abreu la "liberación" de este artículo y el descubrimiento de un pensador español del que no tenía noticia. En el reducido espacio de una página filosofa lo suficiente sobre el arte del cine y la realidad que lo hace arte o basura como para dejar bien situado a "nuestro" cine y alejar de mí la tentación de ver la última película premiada por los Goya, As Bestas. 

A nivel local, al periodista de LA RIOJA Marcelino Izquierdo, alias Manzupas, este artículo le ha dolido tanto (aunque seguramente no habrá pasado de leer su título...) que ha respondido con un exabrupto en facebook y con un corto listado de "obras maestras" del cine español, cuyo enlace dejo aquí para la "polémica".

 En algún momento busqué algo con que contestar a Marcelino (por ejemplo había pensado decir a su comentario sobre las ideologías que qué es eso del signo que sean..., si las ideologías solo tienen un signo...), pero debería yo tener claro también que ante polemizar con creyentes.... ¡Vade retro!

PALMER** - 2020 - FISHER STEVENS

 

Palmer es mucho Palmer. Demasiado Palmer (en sentido cuantitativo, entiéndaseme). Si no fuera por el niño, casi todo sería Palmer, es decir, la pose seria y dura de un cantante pop norteamericano llamado Justin Timberlike montado en el dólar y que últimamente va de bueno pidiendo en Instagram que quiten todos los monumentos de los Confederados (ya no digo qué pensará de las de Colón) por ser una incitación al racismo y bla bla bla. 

Por suerte, digo, en la película está también el niño/niña que hará las delicias de la menistra de Igualdá y los seguidores de las teorías queer. Hombre, que haya casos en que la biología juegue de vez en cuando a confundir al ser humano, no debería llevar a que el ser humano confunda los sexos y que cada cual decida el suyo a partir de los doce años, pero en fin, ese no es el asunto aquí. Aunque... no sé, parece que lo uno encaja con lo otro, es dicir, que la transformación de los tipos duros y machistas de la América profunda en profundos seres humanos, quizás pase porque entiendan, si no la teoría queer, sí que cada ser humano (y ya no digamos un niño acosado) es alguien digno de todo el respeto y el cariño del mundo.

Y si gracias a ese cariño te echas novia y al final te casas y eres feliz, y de paso, has hecho llorar un poco a los espectadores sensibles en la tarde del domingo, pues aplauso y dos estrellas, que yo soy muy sensiblero y no me gustan nada los tipos que van de duros dando puñetazos por la vida. El personaje de la maestrilla, o sea, la novia, no da ni para el primer peldaño de diosa, pero se ve que en la vida real dio mucho que hablar en las redes porque Justin le tocó un brazo durante un descanso del rodaje y eso le convertía automáticamente en un libertino, disoluto y mal padre de familia. Yeah. 

Lógicamente, después de ver la peli me puse el Spotify para escuchar JUSTIFIED, el primer LP de Justin Timberlake (2002) y..., bueeeeno, ya me había olvidado de que el pop del siglo XX es un caja de ritmos con un chico/chica guapo cantando lo que sea.

El trabajo de dirección de Fisher Stevens no parece gran cosa, porque seguro que la estrella Justin mandaba más que él, pero en lo que tendría que lidiar con el niño es para quitarse el sombrero. 

Aunque en esta foto parece que quien dirige al niño no es Fisher sino Justin (!!)

BROOKLYN* - 2015 - JOHN CROWLEY

 

A Saoirse Ronan la subimos a los cielos por una mirada de ON CHESIL BEACH y un fotograma de BROOKLYN (vease spycin del 4fb21), por lo que suponía yo que esta película que se anuncia como "the performance of her career" iba a ser una maravilla. Pero no. Saoirse pone caras y miradas como para dejar anonado a cualquier amante del ser humano, pero... cuando la película no está a la altura, ahhh, toda esa grandeza de la diosa queda tan vacía como... las propias divinidades. Película bien para tardes de domingo en que no se exige otra cosa al cine que acabar bien la semana, o sea, que acabe bien la película después de haber visto una historieta de amor y familia con un poco de intríngulis, mucho de moda, colorines caramelo, y muchas diapositivas bonitas de un mundo que fue mucho más feo de como lo pintan. 

Como la olvidaré antes de que pase un mes, voy a poner muchos fotogramas para recordarla cuando tenga que decidir no volver a verla:

caras tristes en la despedida del barco a hacer la Américas

la hermana que se queda a "cuidar la vejez de su madre viuda (!)"

menuda empleada más guapa en los grandes almacenes

pero no es feliz; la jefa llama al cura para que lo arregle

el director le cogió gusto a la escena de la comida en la pensión y la repite hasta aburrir

por el baile empieza la felicidad

y la felicidad es como el azúcar algodón

La escena de la comida en casa de los italianos es como azúcar algodón pero con espaguetis (da igual que no haya foto, aún me acordaré de ella durante algún tiempo)

se muere la hermana 

¡toma madre hija, para que te enteres de lo que también es una madre!

el italiano hace una jugada maestra antes de que vuelva a Irlanda a ver a su madre

la araña feliz

aparecen nuevas promesas de felicidad en aquella tierra donde no las había

playas en Irlanda como para no venir a España

bailes elegantes también

ay ay ay...

lo mejor de la película es que el final está hecho con cámara rápida

para que se nos olvide el mieditis que hemos pasado y podamos aplaudir

THE END

(ya no ponen FIN cuando acaba el flim; una pena en este caso)

y el dire, John Crowley (n 1969), sin afeitarse