GARAJE *+ - 2008 - LENNY ABRAHAMSON

Demasiado premio para una película bastante modesta que se reduce a la excelente creación de un personaje típico del costumbrismo local, el tonto del pueblo, a cargo del cómico irlandés Pat Shortt.

Es tan buena la pintura del tipo, que sales de ver la película preguntándote cómo será Pat Shortt en la vida real:

Pero no hay mucho más. La breve historia tejida sobre su ingenuidad respecto al trato con las chicas, con los jóvenes, con el alcohol o con los vídeos pornos se hace esperar, y por muy trágico que sea su desenlace no le da peso suficiente para las dos estrellas. Le pondré una*spycin porque se ve con agrado y al ser corta no consigue aburrir; y un + por la memorable actuación del protagonista.

Del director, pocas conclusiones. Hasta que no veamos otra cosa suya no sabremos si su minimalismo va de decidida austeridad o de pobreza de recursos. Aquí Abrahamson posando con una actriz en un festival de Toronto:

(me recuerda a un alumno que tuve de diseño gráfico... jjj). Ay ay, qué flojito está el cine.

THE WRECKING CREW * - 2008 - DENNY TEDESCO

Aburridos de ver cine malo nos ponemos a ver (domingo 5 de junio) un documental sobre una banda de músicos de estudio que por lo visto hicieron discos con todos esos grandes que aparecen en la carátula. Hacer llegar la película al ordenador no fue complicado, pero los subtítulos con que la vimos estaban traducidos por alguna máquina más mala incluso que google translator, y era insufrible ver en una película dedicada a la música que cada vez que tenía que traducir "play" ponía "jugar" (!!!).

Pero como lo más interesante del documental es ver fragmentos de aquellas grabaciones que escuchamos pensando que era todo música de nuestros ídolos, nos importó poco lo de los subtítulos. Claro que, en las reuniones que tienen a recordar viejos tiempos, y que supongo que contienen las anécdotas más jugosas o las risas más nostálgicas, no nos enteramos de nada.

Si hubiera que enamorarse de alguien, sería de la única mujer de la crew, la simpática bajista Carol Kaye, pero no creo que dé para tanto.

De todos modos está bien ver la música como un oficio y no como una fábrica de ídolos. Una * spycin por el dato. 

PALERMO SHOOTING º - 2008 - WIM WENDERS

De vez en cuando los artistas pierden la cabeza. Y a Wim Wenders, por ejemplo, se le ocurre escribir un guión y rodarlo. Pone a un fotógrafo guaperas en la Escuela de Diseño de Essen y le hace viajar a Palermo para enamorarse de una italiana que por su forma de actuar bien podría ser una actriz española.

Por entre medio va y saca una sesión fotográfica del guaperas a Milla Jojovich embarazada y así me entero (pero por mi investigación posterior en internet, no por la película) de los ojos de Elena de Troya que tiene la Jojovich. Madre de dios:

Una vez en Palermo, Wenders resucita a Dennis Hopper, que no se había visto en otra desde Easy Rider:

Eso sí, lo pone en el interior del archivo histórico de Palermo, que es como una de aquellas arquitecturas que creíamos que inventaban Rossi o Grassi, cuando en realidad la copiaban de sitios como este:

La diferencia entre un truño y tufarrada es que un truño lo hace cualquiera mientras que una tufarrada es obra de un artista. Y como a la presidenta del cineclub spypcin lo del arte le trae al pairo, se largó a su cuarto a los veinte minutos. Yo, sin embargo, que tengo gran preocupación por el arte (no diré en qué sentido), me quedé hasta el final porque el fotógrafo se pasó toda la película con los auriculares puestos escuchando canciones chulísimas y no me podía perder los créditos:

Del petardo de Lou Reed no me voy a llevar sorpresas, pero haber descubierto gracias a esta tufarrada a un tipo como el cantante de IRON and WINE no es ninguna tontería. Es lo que tiene el contacto con artistas como Wenders, Que casi siempre dejan rastros interesantes.

THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON*** - 2008 - DAVID FINCHER

La noche en que intentamos ver las otras dos películas anteriores reseñadas en este blog no teníamos mucho sueño, pero entre abrir y probar con una y con otra seguro que se nos fue una hora. Rebuscando en el disco duro una tercera opción encontré que teníamos por ahí sin ver EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON y aunque ya estábamos advertidos de que duraba más de dos horas y media nos pusimos a verla. Ni sé a la hora en que nos fuimos a la cama, pero puedo asegurar que no dimos ni un bostezo.

Ya sabéis que lo de este blog no es decir si la película es buena o mala. A mí me apetece decir siempre cosas de mi cosecha, cosas que no he leído por ahí, cosas que me salen espontáneamente. Por ejemplo, que esta película o este tipo de cine podría muy bien llamarlo "envolvente" porque está tan bien hecho, es tan profesional y delicado contigo que no tienes que hacer ninguno esfuerzo por entender un peñazo de historia, unos personajes violentos o cosas así.

Es una historia de fantasía, claro esta, algo que se da en el cine. Que es la materia del cine. Un ser humano que nace viejo y muere como un bebé. Y es una historia que quiere contar que el amor es ese punto mágico en que se encuentran un hombre y una mujer, tanto da, como en la historia, que sea cuando una va envejeciendo normalmente y el otro va rejuveneciendo. Pero que también cuenta (hacia el final) que el amor es también el compromiso que queda de ese momento mágico, algo que cada vez cuesta más recordar, o que es también (hacia el principio) ese humano dar y compartir que es tan propio de la gente que menos tiene.

En dos horas y tres cuartos de cine que dura la curiosa vida de Benjamin Button hay tiempo para que salgan un montón de personajes y lugares, algunos más divertidos y otros menos, pero como el ritmo no decae se te van pasando las horas sin darte cuenta, envuelto, como decía antes, por una maquinaria narrativa de máxima calidad que va desde el cuento (1922) de Scott Fitzgerald en que se basa la historia hasta el más apacible y convincente Brad Pitt que hace de Benjamin, pasando por un director con fuste, David Fincher, de quien vimos con gusto LA RED SOCIAL

y un guionista con un aspecto de lo más majo, que tiene en su haber nada menos que el guión de FORREST GUM, el señor ERIC ROTH.

Con toda esta buena gente en casa no es de extrañar que la velada fuera estupenda aunque, como ya sabéis, yo hubiera querido que la protagonista fuera un poco más de mi gusto y que hubiera acabado enamorado de ella. Todo no se puede pedir. No me acordaré de EL CURIOSO CASO por una diosa pero intentaré hacerlo poniendola tres*** estrellas spycin y porque la llamé "cine envolvente". O gran cine hecho por una perfecta maquinaria narrativa.

CADILLAC RECORDS* - 2008 - DANIEL MARTIN

Como película no vale un pimiento pero es una forma de dar a conocer los dichosos tiempos en que una pequeña discográfica de Chicago compuso la otra cara de la moneda en la revolución musical de los cincuenta. Si la cara A fue la de Elvis y los Sun Records de Memphis, la cara B son los Cadillac o Chess Records del productor Leonard Chess, y los músicos Muddy Waters, Chuck Berrry y Etta James con el bajista y compositor Willie Dixon detrás.

Como Leonard Chess era polaco, ahí que nos han puesto a Adrien Brod a quien todos seguimos viendo perdido por Varsovia en aquel peliculón de Polanski (EL PIANISTA). Para reencarnar a toda la negrería no parece haber habido mayor problema excepto con BEYONCÉ haciendo de Etta James, porque Beyoncé es mucha Beyoncé, es decir, que la interprete es más estrella que la interpretada.

Aparte de eso, todo el cine de negritos americano es como una pesadilla de tics, topicazos y bobadas en serie sobre la humillación racista, que seguro que tienen mucho de verdad pero que contada siempre de la misma manera produce más rechazo que compasión. Cuando yo veo la cara risueña de Muddy Waters no me puedo creer al personaje tan simplón de la película:

Chuck Berry podía ser un broncas, pero si las jovencitas blancas se volvían locas con sus rocks ya puede en la película hacerse el mártir de la raza que está de más.

De Etta James nunca he sabido gran cosa. Aparte de que Beyoncé hizo de Etta en esta película, la otra  noticia escandalosa que había oído es que también la sustituyó en una de las fiestas de la toma de posesión de Obama, con el consiguiente cabreo de la vieja negra rubia:

La voz en off de algunos tramos de la película la pone el compositor Willie Dixon, de quien no sabía yo nada y ya lo siento porque como muy bien decía Renato Valeruz, la música es un contrabajo del que salen ramas como si fuera un árbol.

Puesto que el mayor mérito de la película es hacernos investigar un poco sobre esa laguna cultural que muchos hemos tenido siempre de ese otro foco del nacimiento del rith'm blues y el rock and roll, lógico es que también ponga yo aquí una foto del Leonard Chess original:

Verla hay que verla, pero como quien va a clase y comenta que el profesor no ha estado a la altura de la lección. Una estrellita* spycin y a la enciclopedia de la música.

DECEPTION º - 2008 - MARCEL LANGENEGGER

Sin lugar a dudas, lo más interesante de DECEPTION son sus traducciones. Por ejemplo, en español se dice LA LISTA, aunque el cambio de posiciones en la foto de la carátula invite al engaño porque pareciera que Michelle Williams vaya de listilla...:

...pero no. LA LISTA no es sino la avispada traducción al español de la decepcionante DECEPTION ya que en realidad, LA LISTA, pásmense, resulta ser el maravilloso invento de un club en el que todo el mundo consigue follar sin pasar por el amor o por el prostíbulo. Eso es un invento y no el ordenador. Llamas a un número de la lista, te sale siempre una voz femenina muy sexy, preguntas si tiene libre esta noche, y ale, al bar o hall de un hotel guay y de ahí directos a la habitación sin preguntar ni nombre ni porqué.

Como latinoamérica es mucho más de culebrón, allí DECEPTION significa ENGAÑO:

Y en Italia, que lo quieren todo, se llama a la vez SEX LIST (para dejar las cosas claras y no liarse con lista de listilla) y OMICIDIO A TRE:

Aparte de esto y como ya sabíamos, la película es un truño, pero nosotros la vimos enterita porque nos apetecía ver a MICHELLE WILLIAMS de mujer fatal, mujer de la LISTA (¡por favor ¿tiene alguien su número...?), falsa, cómplice, mala, buena y hasta rápida y certera con la pistola ja ja.

Bueno, pues eso, que no vale un pimiento (¿una estrella spyp? ni hablar) y que el novel MARCEL LANGENEGGER inicia su carrera entre los directores "en prevención".

Sí, sí, tú, no te escondas detrás de la cámara que ya te hemos puesto en la lista negra. Y no por haber hecho una mala película, que de esos hay a millares sino por...  ¡meter a la diosa Williams en ella! Mamón.

WENDY AND LUCY *** - 2008 - KELLY REICHARDT

Bajé esta película por volver a ver a Michelle Williams que ya era diosa spycin por BLUE VALENTINE, pero a mí el tema de la gente que proyecta su amor en los perros no me atrae gran cosa...

 ...y viendo algún sketch, me parecía que la película podía ser algo pobre o deslavada. Por eso estaba ahí almacenada sin más hasta que la presidenta del spycin leyó alguna crítica y dijo que era hora de verla.

Sorpresa. Una maravilla. No sé si dos** o tres*** estrellas, pero una maravilla. Y eso que a mí el cine minimalista tampoco me atrae mucho ¿Podéis creer que en toda la película no hay nada de música de fondo y no se escucha más que el duro y aburrido sonido de las calles? ¿os imagináis una película en la que apenas pasa otra cosa que Wendy pierde a su perra Lucy y se le estropea el coche en una ciudad de Oregón cuando va de viaje a Alaska en busca de una nueva vida?

¿Cuál es la clave de que con estos mimbres no hayamos pestañeado en toda la película y que hasta hayamos salido conmovidos? Yo creo que es Michelle Williams, que es una actriz fabulosa, que se mete en el papel y llena la pantalla hasta llegarte a lo más hondo; pero también pudiera ser que fuera Kelly Reichardt, la directora de esta y otras películas que pronto vamos a ver también y con la que emprendemos con ilusión una nueva temporada de cine y de spycin.

MAN ON WIRE *** - 2008 - JAMES MARSH

Ante películas como esta, el spyCIN debería volver al sPyP porque se llame documental o película, en realidad se trata de una noticia... solo que... con cuarenta y tantos años de retraso. Una noticia fascinante, pero sobre todo, una noticia: cuando aún no se han acabado de construir las torres gemelas de Nueva York, un tipo francés de veinticuatro años llamado PHILIPPE PETIT consigue poner de forma clandestina un cable entre sus azoteas y pasa por él unas ocho veces estando 45 minutos a 400 metros del suelo. Ocurrió en 1974 y entonces no me enteré. Lo bonito de que me llegue ahora es que el propio protagonista puede participar en la narración desde la perspectiva de tantos años.

Los críticos de cine afilan sus plumas para discernir si el documental (el modo en que se da la noticia) podría ser mejor o peor, pero ante el peso de los datos, poco importa. Al menos cuando la noticia te llega por primera vez. Como no sería normal que otra película contara lo mismo, de momento tiene aseguradas las tres*** estrellas spyCIN y es de obligado visionado, porque buena o mala, lo cierto es que se pasa uno noventa minutos de vértigo. Y no sólo por el paseíto entre las dos torres que... no tuvo filmación (!) sino por los preparativos, las entrevistas, la emoción de los recuerdos, etc. etc.

Y aunque ya se imagina uno el desenlace, la trama no decepciona. De todos modos hay un asunto muy bonito que está tocado como de soslayo y que a mí me parece tan apasionante como el propio tema central, y es la historia de amor que se desarrolla durante la trama, una historia que tiene un final algo sorprendente y cortante.

Según cuenta su novia, Philippe se enamoró de ella con la misma obstinación y perseverancia con la que planificaba sus sueños (o aventuras). Y según ella, su romance se acabó justo después de que Philippe consiguiera la proeza de andar por el cable entre las torres gemelas. La película de James Marsh introduce a modo de cómic una historieta según la cual Philippe lo celebró con el tipo sexo rápido y fácil que pueden permitirse las estrellas de rock o, en general, la gente que triunfa en la vida. Aunque Philippe Petit rechazó la fama y el dinero que le hubiera podido reportar su hazaña, para mí que hay algo de venta del alma al diablo en todo ello, y que la historia de amor está sólo apuntada y no contada. Desde luego, ante lo inaudito del tema principal, la historia de su novia podría considerarse un tema menor pero, por muy manido que esté ¿no es el amor acaso el tema más apasionante de la vida humana? ¿más apasionante incluso que cruzar las torres gemelas por un cable? 

Dejo los interrogantes para el siguiente director que quiera contar la imbricación entre las dos historias. O para el que se proponga, en verdad, no hacer un documental (que ya está hecho y tiene tres*** estrellas spyCIN), sino una gran película.