TOKYO BLUESº - 2010 - TRAN ANH HUNG

Yo no he leído la novela homónima de Haruki Murakami publicada en 1987 y que compró un cuarto de Japón (ahí es nada en millones de ejemplares) lanzándole a la fama mundial, pero si es como la película que en el 2010 hizo Tran Anh Hung, apaga y vámonos. Menudo truño narrativo y menudo dramón de amores adolescentes al estilo LOVE STORY pero cuarenta años después. Para semejante viaje en el tiempo le pusieron de alforjas una estupenda fotografía de anuncios en tecnicolor y la música de Johny Greenwood (guitarra de Radiohead), pero ni por esas. No recuerdo cuándo me dormí ni cuando me desperté así que los fotogramas que he encontrado por la red y que pongo aquí los vi como entre sueños:

Mira, este sí que lo vi. Es cuando la cuidadora de la primera de las novias del chico prota les canta el Norwegian Wood de Lennon y McCartney dando título al libro y la película sin que sepamos muy bien por qué.

Esta otra escena también la vi. Es cuando la segunda chica liga con el chico sin que éste se resista a pesar de tener ya a la primera chica.

De esta comida no me acuerdo. No sé si es la primera chica o la segunda porque como bien es sabido todos los japoneses son iguales y cada vez que me despertaba la veía con una distinta.

Esto sí lo vi. Es cuando el chico va al mar a pensar

Y aquí cuando va a ver a la primera novia al sanatorio que nunca se ve. Sólo se ven los bosques y campos de los alrededores. Una marafilla de sanatorio psiquiátrico.

Y para acabar una foto de Murakami, el autor de la novela que seguramente aprobó el truño cinematográfico, pues menudos dividendos le habrá dado:

Ja ja ja ja pón. Pon y sigue poniendo que me voy pa Japón. Con estos mimbres quién no se va a ja ja ja ja ja ja...

Ah, lo de la música de Greenwood me he enterado después de ver la peli. Ya no recuerdo si era buena o mala. Supongo que muy buena porque no me quitó el sueño.

Me consuela leer en filmaffinity críticas como esta: inovercy

ME AND EARL AND THE DYING GIRL *** - 2015 - ALFONSO GOMEZ REJON

Llevábamos aquí echando pestes de Sundance por las últimas cosas que habíamos visto con ese sellito pero bien mirado, Sundance es nuestra última esperanza y hay veces que funciona. Como en ME AND EARL AND THE DYING GIRL, gran premio del Jurado 2015 y un tres estrellas*** sPyCin sin discusión, diosa sPyP a OLIVIA COOKE...

...y casi otra (nada de casi, hala, otra) para la Hot Girl KATHERINE HUGHES porque aunque sale muy poquito literalmente se come la pantalla y enamora. O te destroza, como a Greg, que eso es lo que hacen las diosas.

Y eso que en los comienzos di un respingo cuando el joven director quiere hacerse el listillo rindiendo culto al gran cine europeo y en especial al de Herzog. No hay cosa que me raye más del cine americano con pretensiones de progre (Woody Allen a la cabeza) . Pero cuando vamos entrando en materia y el montaje tan especial empieza a cobrar sentido ante un tema tan difícil y delicado como el que se plantea, la película levanta el vuelo y al final pega un bandazo (el viaje en limusina al baile de graduación) que te deja literalmente destrozado. Qué historia más grande y qué bien contada. Memorable, inolvidable. Y qué actuaciones tan creíbles. Aquí el artista, Alfonso Gómez Rejón (derecha) con el prota (izq), Thomas Mann (vaya nombrecito tiene el chaval).

Ya sabéis que de las buenas películas no me gusta contar apenas nada y que en tales casos prefiero hablar de mí: THE YOUNG PEOPLE ALMOST DESTROY MY LIFE. THAT'S A FACT. O al menos eso sucede cuando pasas de los 60 y todos los chavales parecen marcianos. Que una película de último año del Instituto me haya devuelto la esperanza, o cuando menos la alegría, es como para echar cohetes. Así que a falta de comentarios ahí van fotogramas:

Y en los créditos otra sorpresa: ¿de quién podría ser una banda sonora tan buena...? Aquí lo tienen, tan mayor el hombre, rodeado de los cuatro jovencitos, nuevos artistas, en una de las galas de los premios. Nada más y nada menos que... Brian Eno (!):

¿Qué sabrán esos chavalillos de Brian Eno? Nunca se sabe, pero ya tienen una foto con él. ¡Con aquél...!

THE KINGS OF SUMMER* - 2013 - JORDAN VOGT-ROBERTS

El tan manido tema de un adolescente que hace realidad el sueño de huir de casa con dos amigos para hacerse una caseta en el bosque y pasar un verano de cine parecía al principio de la película que podría ser una versión doméstica de la gran INTO THE WILD de Sean Penn. Montaje en collage y pequeños golpes de humor nos hicieron concebir esperanzas pero nuestro gozo acaba como el de los chicos, en aburrimiento, pesadillas y el rosario de la aurora.

Premios y buenas críticas empeoran aún más su visionado porque siempre te deprime que los jurados y los periodistas estén más verdes que los personajes y los realizadores.

Hasta los policías parecen de juguete. O gente normal, con cabeza y sensibilidad.

Que la aparición de la niña mona del instituto dé al traste con la amistad y el verano feliz estaba cantado. Para entonces la presidenta de nuestro cine club ya estaba dormida y no tuvo opción ni de darme celos con algún otro espectador (como no fuera en sueños...)

Eso sí, en arquitectura un diez, pues la caseta les queda como un Gehry:

Le voy a dar una estrella* spycin por recordarme que en América hay bosques y ríos muy bonitos a un paso de casa:

Bueno, ríos bonitos a un paso de casa hay en todas partes. Lo difícil es encontrar películas a su nivel, porque con bajar a filmarlos no es suficiente.

THE BLING RING* - 2013 - SOFIA COPPOLA

Lo peor de THE BLING RING no es que sea una película tan tonta como sus protagonistas (una película que se contagia de sus personajes o de su temática) sino que es como la pieza del dominó que pudiera hacer caers todo el cine de SOFIA COPPOLA que tan elogiado venía siendo aquí. Porque esos grupitos de adolescentes pijas pudieran recordarnos a THE VIRGIN SUICIDES y esa fascinación  por el glamour del cine deja tocada a SOMEWHERE. Ya dije con LOST IN TRASLATION que no resistía un segundo pase, así que..., ay a lo mejor me he equivocado poniendo por las nubes a SOFIA. (Bueno, siempre nos quedará MARIA ANTONIETA...).

No hace falta que me esfuerce en contar de qué va porque ya está contado en otros sitios. Con esos pocos fotogramas ya nos podemos hacer una idea (o tener un mal recuerdo).

Sofía, Sofía, deja de mirar al ombligo del mundo del cine y de la decadencia o vamos a acabar por pensar que la fascinación por el cine, sus estrellas y su way of life sean la propia decadencia.

THE VIRGIN SUICIDES*** - 1999 - SOFIA COPPOLA

Como en las grandes tragedias griegas, lo primero es contar el final de la historia para no crear tensiones innecesarias. Luego viene lo de saber que en el cine todo está en la magia del ritmo. SOFIA COPPOLA nos encandiló cuando vimos MARIA ANTONIETA (2006) y nos decepcionó un poco cuando vimos por segunda vez LOST IN TRASLATION (2003), pero en esta su primera gran obra tiene tres*** estrellas spycin y una diosa en los altares, KIRSTEN DUNST, porque... no hace falta ser hombre para subir a una mujer a los cielos. Con ser director, vale. De haber existido el spycin cuando vimos MARIA ANTONIETA, KIRSTEN DUNST ya tendría plaza en nuestro particular Olimpo, pero no menos mérito tiene el destacar levemente de entre las cinco hermosas hermanas, protagonistas en grupo.

O enseguida cuatro, porque la también guapísima Cecilia se queda fuera de juego al comienzo mismo de la historia.

Habrá quien vea en esta película una "esteticada" (menudo palabro) o un pase de diapositivas, pero yo digo que es cine y grande por esos dos argumentos que he señalado al principio: porque tiene ritmo y porque es tragedia.

El contraste entre el grupo de hermanas y los cuatro adolescentes soñadores es la base sobre la que se establece el nudo fatal del encuentro entre el guaperas y Lux:

Deliciosa es también la conexión musical entre el grupo de adolescentes y el grupo de recluidas a través del teléfono y el tocadiscos:

Tremenda la vieja historia de seducción y abandono del don Juan:

SOFIA COPPOLA dirigió esta preciosidad con 28 añitos. Y si no fuera porque los directores no pueden ir al cielo, seguro que tendría un hueco allí. A ver si consigue rodar una película con ella misma de actriz y la subimos otro día. De momento voy a buscar SOMEWHERE (2010) y THE BLING RING (2013) a ver si ha conseguido la misma magia que con THE VIRGIN SUICIDES y MARIA ANTONIETA.

Capítulo aparte merece la música de AIR pero eso mejor sería tratarlo otro día en la spyMUSIC...

(vista el 11 de enero del 2015)