HOW TO KILL THE NEIGHBOUR'S DOG º - 2002 -MICHAEL KALESNIKO

Lo sabe todo el mundo: poniendo estricnina en un trozo de carne. Y si se es muy impulsivo, pegándole un tiro. Por si no te gusta ninguna de ellas, Michael Kalesniko, Kenneth Branagh y Robin Wright nos ofrecen un tercer sistema: ponerle al perro esta película. Pero como no encuentro la manera de que la vean los perros del alcalde de Santa Lucía (que es mi vecino), se me ocurre que podría comprar unas copias en vídeo o DVD, y echárselas a la perrera. Igual funcionaba. Cualquier cosa mejor que crear un alter ego nocturno con quien hablar por las noches y que lo acabe matando él mientras yo adoro a la niña de la vecina.

Dicho en plata: que es una tufarrada pijoprogre a mayor hundimiento de Kenneth Branagh haciendo de hombre de teatro, o sea, de Kenneth Branagh. El único interés de la película es ver a Robin Wright, la artistaza que hace de mujer pérfida en la serie HOUSE OF CARDS, haciendo aquí de mujer pija. Y ni eso: me gusta muchísimo más de mala.

A la hoguera con ella.

Y una foto del Kalesniko para hacer puntería con los dardos:

PALERMO SHOOTING º - 2008 - WIM WENDERS

De vez en cuando los artistas pierden la cabeza. Y a Wim Wenders, por ejemplo, se le ocurre escribir un guión y rodarlo. Pone a un fotógrafo guaperas en la Escuela de Diseño de Essen y le hace viajar a Palermo para enamorarse de una italiana que por su forma de actuar bien podría ser una actriz española.

Por entre medio va y saca una sesión fotográfica del guaperas a Milla Jojovich embarazada y así me entero (pero por mi investigación posterior en internet, no por la película) de los ojos de Elena de Troya que tiene la Jojovich. Madre de dios:

Una vez en Palermo, Wenders resucita a Dennis Hopper, que no se había visto en otra desde Easy Rider:

Eso sí, lo pone en el interior del archivo histórico de Palermo, que es como una de aquellas arquitecturas que creíamos que inventaban Rossi o Grassi, cuando en realidad la copiaban de sitios como este:

La diferencia entre un truño y tufarrada es que un truño lo hace cualquiera mientras que una tufarrada es obra de un artista. Y como a la presidenta del cineclub spypcin lo del arte le trae al pairo, se largó a su cuarto a los veinte minutos. Yo, sin embargo, que tengo gran preocupación por el arte (no diré en qué sentido), me quedé hasta el final porque el fotógrafo se pasó toda la película con los auriculares puestos escuchando canciones chulísimas y no me podía perder los créditos:

Del petardo de Lou Reed no me voy a llevar sorpresas, pero haber descubierto gracias a esta tufarrada a un tipo como el cantante de IRON and WINE no es ninguna tontería. Es lo que tiene el contacto con artistas como Wenders, Que casi siempre dejan rastros interesantes.

WOMEN IN LOVEººº - 1969 - KEN RUSSELL

El cine es como los toros, o como el fútbol: para ver una corrida buena, o un bello partido te has de tragar más de diez truños. Da igual que sean películas con premios o con el prurito de su antigüedad. Truños por todas partes. Así que no es de extrañar que cada vez me dé más pereza ver cine.

Women in Love ya la habíamos visto hace años y ya sospechábamos que era tan mala como la recordábamos, pero quién sabe, igual la vida nos había podido cambiar la perspectiva y ahora nos podría gustar. Pues sí, la vida nos ha cambiado de perspectiva pero para peor, o sea, para que ahora me levante de la butaca a los cuarenta y cinco minutos y diga: qué cosa más artificiosa, más grandilocuente, más "artíttíca". Qué tufarrada tan infumable. Ah ah ah, el cine de los años sesenta!!! Qué horror.

La programé porque acababa de leer la pequeña biografía que María Belmonte le dedica en su libro a D.H Lawrence y pensé que la película podía hacerse eco de aquellos avances literarios en materia de liberación sexual.

Ah ah, noooo, qué triste. Un poco de destape ya puso, como la famosa pelea en pelotas a la luz de la chimenea entre los dos machitos donde se les ve la colilla. Pero qué escena más ridícula por dios.

Aquí Ken Russell recibiendo uno de los muchos premios que cosechó por Women in Love. Y aquí en otra foto menos favorecedora de dos años después.

Al guión adaptado le dieron un Oscar, ah. Por eso, miedo me da que la adaptación de la obra de Lawrence fuese buena y fiel y que la obra literaria sea tan mala como la película. Si algún día lo compruebo os lo cuento.

THE LIMITS OF THE CONTROLº - 2009 - JIM JARMUSCH

Como Alberto Adsuara ya le ha dado a la sesera para sacar partido de esta trufarrada no lo voy a hacer yo; os paso el link y así os evitáis (me evito) la fatiga de pensar e inscribir (el problema del nuevo blog de Adsuara es que no se puede buscar película a película pero le dais a la ruedecita del ratón y enseguida aparece su comentario crítico).

Mi comentario va a ser más breve: con lo del pensamiento visual ya nos dieron la tabarra no uno, sino todos los directores de la década de los setenta, así que el que quiera muermos que tire de filmografía de aquellos años que se va a jartar.

Aparte de poner aquí el toque destape para ver si google me cierra el blog (han amenazado con hacerlo a quien ponga una teta pero parece que se han dado cuenta del error), yo la pongo un cero pelotero y ya aviso que con Jarmusch hay que tener mucho cuidado. Lo mismo hace una obra maestra (Mistery Train, Night on earth) que una rayada como esta. Aunque por lo que vamos viendo más le tiran las rayadas que otra cosa y es que el público progre es muy agradecido.

Y si como fondo de escena le da por rodar en Eppaña, meter a tres o cuatro actores (o lo que sean)  españoles y repetir con cada personaje la misma frasecita, pues ya nos sentimos como en casa.

Eso, que si estáis con insomnio como la presi del spypclub, no dudéis en ponérosla porque hasta ella se quedó sopa. ¿Me he perdido algo? ¿Debo volver a verla? preguntó cuando se acabó. No, no, mano de santo, le dije. Contra el insomnio.

WALKABOUTº - 1971 - NICOLAS ROEG

Debió de ser como una fiebre colectiva, un golpe de calor en las mentes narrativas del planeta, lo mismo en novela que en el cine. El caso es que a comienzos de los setenta medio mundo se volvió subrealista y conseguía presupuestos para editar o filmar lo primero que se le venía a la cabeza siempre y cuando no tuviera coherencia alguna. 

El paseo de estos dos panolis ingleses que tras el suicidio de su papá se ponen a andar como si tal cosa por el desierto australiano hasta encontrarse con un aborigen, da para hora y media de bonitas imágenes que siempre pueden verse si no se tiene sueño ni nada mejor que hacer.

Superada la prueba queda uno eximido de culpa si decide borrarla del disco duro. A NICOLAS ROEG le había puesto yo muy bien cuando vimos BAD TIMING (1980) (v sPyPnic 594) lo que quiere decir que para finales de los setenta ya se le había pasado la fiebre esa del cine de arte y ensayo y había vuelto a la razón.

Pues eso, cero pelotero, y otra para la colección. Ah! se me olvidaba, hacia el final de la película viene una ración de recreación de desnudez de la chica en el agua que por lo visto era parte de la fiebre de la época. No pongo foto porque acabo de leer que blogger ha lanzado una opa hostil contra aquellos que pongan un desnudo en sus blogs que va a levantar ampollas en el Vaticano (de envidia, claro).

SYMPATHY FOR THE DEVIL º - 1968 - JEAN LUC GODARD

"What´s puzzling you is the nature of my game."

Para entender la empanada mental que tenía Jean Luc Godard en la cabeza cuando rodó esta peñícula creo suficiente con saber que por aquellas fechas se declaraba maoísta. He buscado artículos o entrevistas posteriores en los que pudiera tomarse con humor aquella pérdida de juicio transitoria pero no he encontrado ninguna pista de que se sintiera abochornado por su pasado intelectual. Más bien lo contrario: parece que ahora se siente sólo y abandonado en su Suiza natal como un artista incomprendido.

Como las reseñas dicen, SYMPATHY FOR THE DEVIL está hecha a partir de los largos ensayos de los ROLLINGS para el montaje, articulación de papeles y grabación del tema del mismo título, intercaladas con una especie de escenas oníricas o subrealistas con alusiones a la lucha de los Black Panthers en Estados Unidos y no-se-sabe-qué problemas cinematográficos o culturales en Europa. Una voz en off leyendo textos ininteligibles y unos jóvenes haciendo pintadas en las calles completan un desolador y aburrido panorama ante el que la presidenta del spycineclub dijo (a los diez minutos más o menos) que para ti (para mí).

etc.

Y para mí fue, claro está, porque como yo tenía suspendida la asignatura Rollings (ver spyp765) me tuve que quedar castigado a estudiar. 

Aparte de aclararme sobre la empanada de Jean Luc Godard, algo saqué en limpio sobre los Rollings porque verles en un largo ensayo poco o nada tiene que ver con sus actuaciones en el escenario. 

Aunque Mick Jagger cuenta que fue una casualidad que filmara el trabajo de estudio sobre SYMPATHY FOR THE DEVIL y que lo mismo podía haber venido otro día en que estuvieran grabando otro tema, lo cierto es que Godard tuvo suerte porque SYMPATHY FOR THE DEVIL es uno de los temas más significativos de estos nuevos dioses de la música que quisieron jugar a ser embajadores de Satán: SYMPATHY FOR THE DEVIL es el tema con que cerraron el concierto gratis en el parque del verano de 1969 y fue el tema que tuvo que interrumpir en Altamont ante la que se estaba montando entre los Hell Angels y la gente ("no sé qué ocurre cuando tocamos este tema que siempre pasa algo..." dice por el micrófono un Jagger cándido intentando aplacar los mamporrazos). 

La doble personalidad de Jagger me queda mucho más clara después de ver esta película, pues mientras en el escenario intenta hacer de los Rolling una especie de nuevo cabildo satánico oficiando en sus conciertos unas novedosas y masivas misas negras, en el estudio es un tipo de lo más tranquilo que va construyendo junto a Keith Richard los mecanismos musicales de un gran tema. Charlie Watts es como un currito, al pobre Brian Jones se le ve ya perdido (de hecho la pista de grabación de su guitarra no se escucha en ningún momento) y a Bill Wyman le asignan unas maracas para que esté entretenido. Por más datos, me entero de que la atrevida letra es de Jagger y que su primera melodía también. El ritmo de samba lo van introduciendo Richard y él según montan el tema. 

Como película, ya digo, es un truño, pero como documento musical y biográfico para entender la doblez de los Rollings en esos años de creación de su mito, es impagable. 

Transcribo letra y traducción, y cierro con un espectacular vídeo de una interpretación de lo más católica-capitalista de SYMPATHY FOR THE DEVIL en el concierto que dieron en Austin, Texas, en el 2006. Y alucina vecina, no con lo que mató Satán, sino con... ¡lo que vende! 

Please Allow Me To Introduce Myself

I´m A Man Of Wealth And Taste
I´ve Been Around For A Long Long Year Stolen Many Man´s Soul And Faith
I Was Around When Jesus Christ Had His Moment Of Doubt And Pain
Made Damn Sure That Pilate Washed His Hands And Sealed His Fate
Pleased To Meet You Hope You Guess My Name
But What´s Puzzling You Is The Nature Of My Game 
Stuck Around St. Petersburg When I Saw It Was A Time For A Change
Killed The Tzar And His Ministers, Anastasia Screamed In Vain
I Rode A Tank Held A Gen´rals Rank When The Blitzkrieg
Raged And The Bodies Stank
Pleased To Meet You Hope You Guess My Name. Oh Yeah
Ah What´s Puzzling You Is The Nature Of My Game. Oh Yeah 

I Watched The Glee While Your Kings And Queens Fought For
Ten Decades For The Gods They Made
I Shouted Out "who Killed The Kennedy´s?" When After All
It Was You And Me
Let Me Please Intruduce Myself I´m A Man Of Wealth And Taste
And I Lay Traps For Troubadors Who Get Killed Before They Reach Bombay
Pleased To Meet You Hope You Guess My Name. Oh Yeah
But What´s Puzzling You Is The Nature Of My Game. Oh Yeah
Pleased To Meet You Hope You Guess My Name
But What´s Puzzling You Is The Nature Of My Game 

Just As Every Cop Is A Criminal And All The Sinners, Saints
As Heads Is Tails, Just Call Me Lucifer ´cause I´m In Need
Of Some Restraint
So If You Meet Me, Have Some Courtesy Have Some Sympathy
And Some Taste
Use All Your Well Learned Politesse Or I´ll Lay Your Soul To Waste
Pleased To Meet You Hope You Guess My Name
But What´s Puzzling You Is The Nature Of My Game

Por Favor, DÉjame Que Me Presente

Soy Un Hombre De Riquezas Y Buen Gusto
Ando Rodando Desde Hace Muchos AÑos, Muchos AÑos
He Robado El Alma Y La Fe De Muchos Hombres.
Yo Estaba AllÍ Cuando Jesucristo Tuvo Su Momento De Duda Y Dolor
Y Me Asegure Por Los Infiernos Que Pilatos Se Lavara Las Manos Y Sellara Su Destino.

Encantado De Conocerte
Espero Que Sepas Mi Nombre
Pero Lo Que Te Desconcierta
Es La Naturaleza De Mi Juego

Estaba Cerca San Petersburgo
Cuando Vi Que HabÍa Llegado El Cambio.
Mate Al Zar Y A Sus Ministros
Anastasia Grito En Vano.
Conduje Un Tanque, Tenia El Rango De General
Cuando Estallo La Guerra RelÁmpago
Y Los Cuerpos HedÍan.

Encantado De Conocerte
Espero Que Sepas Mi Nombre
Pero Lo Que Te Desconcierta
Es La Naturaleza De Mi Juego

Mire Con AlegrÍa Mientras Vuestros Reyes Y Reinas
Luchaban Durante Diez DÉcadas Por Los Diosas Que Crearon
Grite: ¿quien Mato A Los Kennedy?
Cuando DespuÉs De Todo Fuimos Tu Y Yo
Deja Que Me Presente
Soy Un Hombre De Riquezas Y Buen Gusto.
TendÍ Trampas A Los Trovadores
Que Murieron Antes De Llegar A Bombay

Encantado De Conocerte
Espero Que Sepas Mi Nombre
Pero Lo Que Te Desconcierta
Es La Naturaleza De Mi Juego

Al Igual Que Cada PolicÍa Es Un Criminal
Y Todos Los Pecadores Santos
Y Cara O Cruz Es Lo Mismo, LlÁmame Simplemente Lucifer.
Necesito Cierto Freno
AsÍ Que Si Me Encuentras, Ten CortesÍa
Un Poco De SimpatÍa Y Cierta Exquisitez
Usa Tu Bien Aprendida EducaciÓn
¡o HarÉ Que Se Te Pudra El Alma!

Encantado De Conocerte
Espero Que Sepas Mi Nombre
Pero Lo Que Te Desconcierta
Es La Naturaleza De Mi Juego.

https://www.youtube.com/watch?v=ZRXGsPBUV5g

OLD JOY ** - 2005 - KELLY REICHARDT

No reprocho a los más ácidos críticos de esta película que les haya podido parecer una rayada moderna o un tostonazo, porque cada vez que yo veo alguno de los tostones de los años setenta que me tragaba como un bendito, me maravillo de la forma en que podemos cambiar la perspectiva de las cosas.

Es norma vieja que en todo relato tienen que pasar cosas, es decir, que tras el planteamiento ha de venir un enredo y un desenlace. ¿Podemos hablar de cine, o sea, de relato, cuando la película se queda en el planteamiento y no sucede nada? No lo sé muy bien, a veces pienso que si nadie hace nada ni dice nada, todo lo que queda son decorados, tanto humanos como geográficos, es decir, algo así como un pase de diapositivas.

Lo que pasa es que en OLD JOY, como en la anteriores películas de KELLY REICHARDT que hemos visto recientemente (y que también me han gustado), algunas pocas cosas sí que pasan: la consulta a la esposa para irse de finde con un viejo amigo, el comentario sobre el padre en el coche, la desazón de la desorientación a la hora de encontrar el camino hacia las hot springs, la incomunicación en la noche, la cara de infelicidad del casado, la presencia constante de la mujer vía telefónica, el miedo a los cambios propios y a los de un amigo de juventud, etc. Y esas cosas no ocurren en un pase de diapositivas.

Por buscar una etiqueta nueva para el cine de la REICHARDT, yo diría que es vieja pintura filmada, y al decir "vieja pintura" me refiero a esos cuadros que parecían contener también un pequeño fragmento de una historia (normalmente más el nudo o desenlace que el planteamiento).

Yo le voy a poner dos** estrellas sPycin pero reconozco que no soy muy objetivo y que la vimos bajo la influencia de haber hecho una excursión a un lugar similar (las Hot Springs Cougar Reservoir) cuando estuvimos en Oregón:

La semejanza de los paisajes, carreteras y puentes, la falta de buena señalización, el sendero de subida, la vegetación tropical que genera el agua caliente dentro de un bosque de coníferas, la cabaña de madera donde se dejaba la ropa para meterte en las pozas (en nuestro caso ubicadas no en la caseta, sino en el lecho del río) y hasta lo excesivamente caliente que estaba el agua nos hicieron disfrutar de lo lindo reviviendo aquel viaje.

Si el cine tiene que ver no sólo con las historias sino también con los sueños y los sueños con la memoria, puedo asegurar que nosotros vimos su hora y diez minutos sin atisbo alguno de quedarnos dormidos. Lo que no digo que les pueda suceder a otros.