A DANGEROUS METHOD* - 2011 - DAVID CRONENBERG

Película perfectamente prescindible que vimos por la curiosidad de acercarnos al personaje de Sigmund Freud. Cuenta la historia de una cliente histérica de su discípulo Carl G Jung con la que se acaba acostando y dándole azotainas en el culo... lo que evidentemente es un método psicoanalítico bastante peligroso ja ja ja.

Aunque tengo un gran respeto por Freud, más por el sentido de su obra que por los detalles de sus interpretaciones o terapias, paso de investigar si hay algo de cierto en la película y me quedo con las elegantes estampas de Freud con Jung en las que se muestra que ser médico entonces no tenía ni punto de comparación con serlo ahora.

Como tampoco tienen punto de comparación los tres personajes de la película con los tres actores cuyos nombres se me escapan y que de momento no etiqueto:

Y es que aunque la ponga una estrella* spycin por aquello de pintar historia, lo cierto es que peli para olvidar y pasar página.

(por cierto, tenemos sin ver una película de John Ford titulada precisamente Freud, hecha en 1962; igual hubiera sido mejor empezar por esa...)

MUSICA CAMPESINAº - 2011 - ALBERTO FUGUET

¿Cuánto tiene uno que aguantar para decir hasta aquí hemos llegado? Yo a los tres minutos, cuando el protagonista llega a Nashville y las tomas de la estación de autobuses parecían estar rodadas con un móvil ya pensé que había que cortar y sacarla del disco duro pero aún aguantamos hasta las conversaciones por teléfono desde las habitaciones de los moteles y creo que fue cuando salió de copas de noche que pensamos: esto es como cine español pero peor y encima en Nashville, o sea, con pretensiones. Ale, ale, un cero pelotero y a probar con otra. Las críticas y reseñas pueden engañarte, pero las imagenes y el ritmo de la narración casi nunca lo hacen. Aún así movimos el cursor hacia delante para ver al azar qué tipo de escenas había hacia el medio y por el final, y más de lo mismo. Una pena porque pensé que en Chile podían haber descubierto América. Al fin y al cabo lo tienen más cerca que nosotros.

CEDAR RAPIDS ** - 2011 - MIGUEL ARTETA

Si pones Cedar Rapids en google imágenes te sale una anodina ciudad de poco más de cien mil habitantes en Iowa (américa profunda) con muchas inundaciones que, como dirían los periodistas, esta divertida comedia "ha puesto en el mapa". Es lo que sacamos en limpio de una comedia: saber donde está una pequeña ciudad americana, ja ja ja. Y pasar un rato entretenido, también es verdad.

Un palurdo agente de seguros (al que se lo folla de tanto en tanto su vieja profesora de secundaria), va a una convención de agentes de seguros en Cedar Rapids y se encuentra metido en una habitación con otros dos agentes de seguros algo más curtidos.

También conoce a Anne Heche (diosa spypnic por Seis días y siete noches) pero aunque esté simpática, en Cedar Rapids no llega ni a santa, ja ja.

Con el que más te ríes es con John C. Relley, que borda su papel de crápula hombre de negocios, divorciado y todo eso.

Como en casi toda comedia, le sobra todo el final, pero bueno, le damos generosamente dos** estrellas sPyCin y nos quedamos con Miguel Arteta, su director,  por haber puesto con ese nombre una pica en Sundance.

MY WEEK WITH MARILYN **** - 2011 - SIMON CURTIS

No hace falta parecerse a Marilyn para hacer de Marilyn. Sólo hace falta ser una grandísima actriz. Y según parece, todo el mundo coincide en que MICHELLE WILLIAMS (que hace mucho que está en los cielos spycin) lo consiguió. Los críticos de cine exigentes (madre mía, que cantidad de ellos hay...) dicen que la película no da la talla, pero para mí que se equivocan: una película que consigue que podamos volver a ver a Marilyn rediviva, es y será siempre una verdadera maravilla.

Y no sólo a Marilyn, que de puro tópico pudiera ser más fácil interpretar, sino sobre todo a Norma Jean Mortenson, que es alguien a quien muy pocos vieron:

La vió, y de verdad, Colyn Clark (muerto en el 2002) , el tercer asistente de Sir Laurence Oliver en la dirección de EL PRINCIPE Y LA CORISTA que fue quien escribió el libro de sus memorias,

y la ha llevado al cine el guionista ADRIAN HODGES, este señor:

y el director, SIMON CURTIS, a quien no podemos sino estar profundamente agradecidos.

Porque en el spycin, MY WEEK WITH MARILYN obtiene las tres*** estrellas máximas y en el caso de la actriz principal, una de ellas ¡doble!

Genial KENNETH BRANAGH, quien, como casi siempre, consigue elevar el cine a la calidad de teatro.

Y estupenda JUDI DENCH en cada una de sus intervenciones, que además rubrica su papel con una frase algo tonta pero efectiva que nos recuerda una vez más que "el primer amor trae amargura de lo más dulce". Y si es con Marilyn en carne y hueso, ni te cuento.

¿Quién no se enamoró de Marilyn sin llegar a verla? ¿quién no sintió en ese amor una amargura de lo más dulce? Seguramente, alguno de esos críticos de cine tan exigentes a quienes esta película ha decepcionado. Pobrecicos.

WE NEED TO TALK ABOUT KEVIN * - 2011 - LYNNE RAMSAY

Siempre he tenido al montaje por una de las técnicas más difíciles del cine. Sera por eso, digo yo, que algunos directores actuales prescinden de él. Ruedan y ruedan escenas cada vez más cortas, y sin orden cronológico alguno las cortan y pegan todas revueltas para que sea el espectador el que haga el puzzle. Bien por estar acostumbrados a los videoclips, o por ser incapaces de apreciar el arte del montaje, a la gente no parece importarle mucho esta nueva tendencia cinematográfica pero cuando esto ocurra, en el spyCIN pondremos una advertencia (¡ojo al parche!) y, por supuesto, no creo que vayamos a darles más de una* estrella.

Tal es el caso de este dramón sobre el típico sociópata que acaba haciendo una carnicería en su colegio, y que vimos porque tenía críticas excelentes (ahhh) y por ver de nuevo en la pantalla a Ezra Miller. El problema es que por un plano de Ezra hay veinte de su insufrible mamaíta, y que como siempre tiene la misma cara, a media película decidí dormirme.

Cuando me desperté vi que la narración no había mejorado mucho y que como ya tenía piezas del final, del medio y del principio, lo mismo me daba que me daba lo mismo. La madre seguía teniendo la misma cara de momia y de lo único que me alegré fue de ver esos planos finales de Ezra rapado y enfundado en el buzo naranja de presidiario. Impresionante.

No es de extrañar que para mayor tortura, el final nos deparara un patético abrazo entre madre e hijo, pero en fin, a estas alturas del puzzle, como si lo hubiera matado.

La directora sin montaje de esta historia deshistoriada es una escocesa nacida en 1969 que responde al nombre de LYNNE RAMSAY. Cuidadito con ella.

Y cuidado con la crítica y los críticos de cine. Todos se leen, se copian o se repiten. Y si uno dice que es buena, todos detrás. Menos el spyCIN, único blog verdadero, serio y competente en la materia. Ea.


(Por cierto: yo creía que la gente entraba al sPyPnic por aquello de las búsquedas de críticas de películas, pero va a ser que no porque según las estadísticas de blogspot el spyCIN no lo lee nadie. Qué bien, qué bien. Además de bueno, independiente, ji ji ji)

ANOTHER HAPPY DAY ** - 2011 - SAM LEVINSON

Las películas en torno a una boda con todo el barroquismo de problemas de una familia extensa es tema que me raya muchísimo; pero era premio Sundance (ahhhh) y había que ver de nuevo a Ezra Miller. El problema es que a quien se le ve, y más de la cuenta, es a una decrépita ELLEN BARKIN (diosa sPypcin por Melodía de Seducción/ Sea of Love de Harold Becker, 1989, -aunque aún no la haya puesto) que en los créditos sale como coproductora de la película, y que según internet ¡ahhh! era amante del jovencito director Sam Levinson, veintiocho años más joven que ella (!!!). ¿Donde estaba la película entonces? ¿Fuera o dentro del escenario?

Ellen Barkin va a la boda de un hijo que se quedó a vivir con su exmarido y lleva consigo a sus otros tres  problemáticos hijos, Elliot (Ezra Miller), Alice (Kate Wosworth) y el peque, que es el más cachondo de los tres, pero como es muy peque no sale en los créditos ni en casi ninguna foto. Pongo esta que es la única que he encontrado:

Allí Ellen tiene que lidiar con su madre (que en la ruptura se puso del lado de su exmarido),

... con sus cotillas hermanas, con su ex marido (como no podía ser de otro modo), y sobre todo con su nueva esposa, la fiera de Demi Moore, por lo es de suponer que la paz es imposible y que los problemáticos hijos van a estar como pez en el agua.

Si odias a las familias extensas y le coges el punto, te puedes reír un rato y entonces sería un dos** estrellas sPycin, pero como te quedes enganchado en los problemas emocionales de Ellen Barkin (o como se llame su personaje) se le cae una estrella rápidamente.

Al quite está su nuevo marido, que parece no querer enterarse de la fiesta y que nos hace reír con su cara de tonto en el último tramo de la película.  Está Kate Bosworth que tiene algunos planos muy bellos.

Y obviamente, Ezra Miller, que se evade del muermo familiar con un poético colocón amenazando suicidio en medio de la boda, y que al final de la película se come la pantalla con este fotograma.

Con esos mimbres, yo le devuelvo las dos**.  Porque... ¿qué os dice esa mirada de Ezra? Más claro, agua.