THE INTERNSHIP º - 2013 - SHAWN LEVY

Domingo por la noche, ganas de descansar y de no pensar en problemas. Programo esta peliculilla recomendada en la red por algún friki internetero y..., ay, en vez de huir de los problemas me creo un nuevo problema, un grave problema: yo amo a google, google me ha cambiado la vida, google me la da todo, etc. pero..., ah, ah, no, no, mal cine no, convencionalismos no por favor.. Google nunca debería haber permitido esta película. Es un borrón en su imagen, una aguja clavada en mi amor por google. 

El autor de este atentado es un tal SHAWN LEVY que por lo que veo es especialista también en desprestigiar al cine americano (todas esas noches terribles en los museos son suyas...). Ay, cómo me duelen también las películas que desprestigian al gran cine americano. Ya lo sé. Hay muchas, a patadas. Butifarras como esta que parece bien hechs, que te divierte en su primera mitad, que tiene sus gags graciosos y que parece que te van a resolver la noche del domingo. Pero no. No. Al final te la empeoran. Y te vas con cara de tonto a la cama. 

Y de preocupación...: porque a la que ves el urbanismo google, ay ay ay, lo mismo tienes pesadillas peatonales. 

Cero pelotero spypcin y fuera del DD (suerte tenéis que aún no os la hubiera pasado).

MY WEEK WITH MARILYN **** - 2011 - SIMON CURTIS

No hace falta parecerse a Marilyn para hacer de Marilyn. Sólo hace falta ser una grandísima actriz. Y según parece, todo el mundo coincide en que MICHELLE WILLIAMS (que hace mucho que está en los cielos spycin) lo consiguió. Los críticos de cine exigentes (madre mía, que cantidad de ellos hay...) dicen que la película no da la talla, pero para mí que se equivocan: una película que consigue que podamos volver a ver a Marilyn rediviva, es y será siempre una verdadera maravilla.

Y no sólo a Marilyn, que de puro tópico pudiera ser más fácil interpretar, sino sobre todo a Norma Jean Mortenson, que es alguien a quien muy pocos vieron:

La vió, y de verdad, Colyn Clark (muerto en el 2002) , el tercer asistente de Sir Laurence Oliver en la dirección de EL PRINCIPE Y LA CORISTA que fue quien escribió el libro de sus memorias,

y la ha llevado al cine el guionista ADRIAN HODGES, este señor:

y el director, SIMON CURTIS, a quien no podemos sino estar profundamente agradecidos.

Porque en el spycin, MY WEEK WITH MARILYN obtiene las tres*** estrellas máximas y en el caso de la actriz principal, una de ellas ¡doble!

Genial KENNETH BRANAGH, quien, como casi siempre, consigue elevar el cine a la calidad de teatro.

Y estupenda JUDI DENCH en cada una de sus intervenciones, que además rubrica su papel con una frase algo tonta pero efectiva que nos recuerda una vez más que "el primer amor trae amargura de lo más dulce". Y si es con Marilyn en carne y hueso, ni te cuento.

¿Quién no se enamoró de Marilyn sin llegar a verla? ¿quién no sintió en ese amor una amargura de lo más dulce? Seguramente, alguno de esos críticos de cine tan exigentes a quienes esta película ha decepcionado. Pobrecicos.

L. A. WITHOUT A MAP º - 1998 - MIKA KAURISMAKI

Siempre me han dado envidia esos comentaristas de películas que dicen haberse leído el libro en que está basada una peli y pueden hacer comparaciones. Como mayormente yo he seguido el consejo de Kafka (no leer más que libros que te hieran en lo profundo) mal podía haber leído el libro en que se basara una comedia, pero hacia 1990 (cuarentón y padre de familia/bastantes heridas tenía ya uno) me dio por comprarme tres novelitas insustanciales de Anagrama, una de las cuales se titulaba EN LOS ANGELES SIN UN PLANO, de un tal Richard Rayner.

La leí, claro, y recuerdo haber pasado algún rato bueno. Mero entretenimiento pero como en todo lo escrito, alguna que otra perla. (Busco algún subrayado (no hay muchos): "Déjame que te diga una cosa Richard. Si tantas mujeres no dijeran que no, uno no tendría que preguntarle a tantas mujeres").

En 1998 MIKA KAURISMAKI, el hermano mayor de AKI KAURISMAKI (director de LE HAVRE, sPyPnic 355) usó la novela para hacer una película, pero o no la echaron por aquí o no me enteré. Eso sí, cuando llegó internet y tuve noticia, la descargué, la vimos, bueno..., intentamos verla hasta el final, y la olvidamos. Y lo peor de todo: no hice reseña o comentario alguno por ninguna parte y no la borré del disco duro.

Así que ayer sufrimos una especie de deja vù o de ATRAPADOS EN EL TIEMPO, porque se me ocurrió ponerla, nos sentamos a verla, y cansados como estábamos por las fatigas cotidianas, hasta bien entrada la cinta ni la presidenta ni yo tuvimos fuerza para levantarnos e ir a hacer algo mejor.

Aparte de la sensación de fracaso y de haber perdido una buena velada nocturna, se me quedó cara de tonto, así que ¡NUNCA MAIS! De las pelis malas hay que escribir siempre. Para que los amigos que leen este blog no pierdan su precioso tiempo. Y sobre todo ¡para no volver a perderlo uno!.

Cero pelotero.

WENDY AND LUCY *** - 2008 - KELLY REICHARDT

Bajé esta película por volver a ver a Michelle Williams que ya era diosa spycin por BLUE VALENTINE, pero a mí el tema de la gente que proyecta su amor en los perros no me atrae gran cosa...

 ...y viendo algún sketch, me parecía que la película podía ser algo pobre o deslavada. Por eso estaba ahí almacenada sin más hasta que la presidenta del spycin leyó alguna crítica y dijo que era hora de verla.

Sorpresa. Una maravilla. No sé si dos** o tres*** estrellas, pero una maravilla. Y eso que a mí el cine minimalista tampoco me atrae mucho ¿Podéis creer que en toda la película no hay nada de música de fondo y no se escucha más que el duro y aburrido sonido de las calles? ¿os imagináis una película en la que apenas pasa otra cosa que Wendy pierde a su perra Lucy y se le estropea el coche en una ciudad de Oregón cuando va de viaje a Alaska en busca de una nueva vida?

¿Cuál es la clave de que con estos mimbres no hayamos pestañeado en toda la película y que hasta hayamos salido conmovidos? Yo creo que es Michelle Williams, que es una actriz fabulosa, que se mete en el papel y llena la pantalla hasta llegarte a lo más hondo; pero también pudiera ser que fuera Kelly Reichardt, la directora de esta y otras películas que pronto vamos a ver también y con la que emprendemos con ilusión una nueva temporada de cine y de spycin.

I'M A SEX ADDICT *+ - 2005 - CAVEH ZAHEDI

Los detractores dicen que Woody Allen sólo hay uno, pero una tontada así sólo la dice un admirador de Woody Allen. A mí Woody Allen me cae gordísimo, lo mismo si trata del sexo de los ángeles que del de los humanos. Es un pijoprogre insufrible. Hacer películas sobre las obsesiones sexuales de uno mismo, dirigidas e interpretadas por uno mismo no es un tema cerrado ni mucho menos. Es un género como otro cualquiera, en absoluto privativo del señor Allen.

A mí la primera media hora de esta película me pareció muy divertida y original. Divertida por el desenfado con trata el fracaso de sus relaciones amorosas y su recurso a la prostitución; y original por el montaje artesanal que mezcla la historia del personaje con la historia del rodaje de la película. El problema es que el tema no evoluciona, la originalidad se repite y la película se atasca.

El señor Caveh Zahedi tiene la típica cara de payaso que hacer reír cuando se pone serio. De hecho parece que no sabe sonreír:

Las negociaciones en la calle muestran una pequeña de evolución del personaje, cada vez más atrevido, pero da un poco de pena que no aproveche el potencial de las chicas para ahondar un poco más en el espinoso asunto del sexo de pago. Casi parece de cartón.

Ya digo, se puede ver la primera media hora, quedarse con el tema y cuando empieces a bostezar, apagar el proyector e irte a la cama tranquilamente. Creo que a esas películas yo les daba una* estrella spyCIN y media.

En la wiki no consta más que otra película posterior de este director que a falta de encargos, se dedica más a dar clases de cine que a hacer películas. Lo mismo se le acabó la inspiración con esta opera prima con cuyo título, me parece a mí, quiso rayar demasiado alto. Quién sabe...

THE SQUID AND THE WHALE *** - 2005 - NOAH BAUMBACH

Van dos. Dos tres*** estrellas spyCIN. Este BAUMBACH es cosa buena. THE SQUID AND THE WHALE es la segunda peli que encontramos de él, aunque es siete años anterior a FRANCES HA. Su tema me llega menos pero no deja de ser del máximo interés: el efecto en los hijos del divorcio de sus padres, siendo estos una pareja neoyorkina madura e intelectual. Siempre he pensado que el divorcio es una canallada, una ruina o una irresponsabilidad y que ya basta de ser frívolos con el tema. Sociedad idiota esta que lo banaliza. Según me cuenta la presidenta del cine-club que ha hecho una pequeña investigación sobre Baumbach, en el guión de THE SQUID AND THE WHALE hay mucho de autobiográfico por lo que seguramente esta película tenga mucho de venganza, de ajuste de cuentas o, en palabras mayores, de justicia. 

Los cuatro protagonistas principales están impresionantes en su desazón y agarrotamiento. Parece increíble que sean actores. Son pura y cruda realidad. Terribles. Insufribles. Extraordinario cine. 

Pero ya digo, a mí esta problemática me llega menos que otras y por ello me gustaría acordarme de esta película por la dulzura y belleza de una de las actrices secundarias que encarna el papel de verdadera diosa del amor y consigue, cómo no, ascender a los cielos de las diosas spyCIN: HALLEY FEIFFER, de quien el chaval mayor duda (¡tremendo!), y es apoyado por su padre en su escepticismo, porque quizás pudiera encontrar alguna otra más guapa y mejor... (!!!).

Qué maravilloso puede ser el cine cuando es capaz de contar en otras imágenes, con otros actores y otras circunstancias, algunos de los sentimientos, dudas, o estupideces humanas menos tenidas en cuenta.  A mí se me escapó el diálogo que da título y final a la película (cuando la vuelva a ver estaré más atento a ver si lo cojo) pero a cambio me quedé con este otro detalle y lo he puesto endrama,  palabras, que es como luego lo guardo mejor. 

FRANCES HA *** - 2012 - NOAH BAUMBACH

¡Sorpresa! Tenemos película tres estrellas*** spyCIN. Cuando menos nos lo esperábamos. Cuando ya casi desesperábamos. Ya sabes, la gente pone bien cualquier cosa y vas de decepción en decepción, así que en asuntos de cine no te puedes fiar de nadie y hasta que no ves una peli, imposible saber. Eso sí, cada vez perdemos menos tiempo en detectar si estamos ante cine bueno o cine malo. El otro día, por ejemplo, pusimos una película austriaca que se titulaba MODELS (o algo así) que debía de ir de la vida de las modelos y que no la ponían mal. Pues bien, a los cinco minutos de empezada, la presidenta y yo decidimos por unanimidad cortar la proyección y borrarla del disco duro sin piedad. Quién sabe, igual era buena, pero con esos mimbres... Por lo general suele suceder lo contrario, películas que empiezan bastante bien y que luego se vienen abajo, pero al menos te has pasado media hora divertida (la siguiente del spyCIN será de esas). Sólo en contadas ocasiones y con un director del que no sabes nada, a los cuatro minutos te empiezas animar y ya no paras hasta que dices, bravo, bravo, al fin, una tres estrellas*** y.... encima, diosa spyCIN. Porque ¿quién se resiste a fall in love ante GRETA GERWIG? O mejor dicho, ante su personaje, pues mirad la diferencia. Aquí FRANCES:

Y aquí GRETA con el director que la ha subido a los cielos, NOAH BAUMBACH, y con la otra chica, el contrapunto, la fea y a la que le van las cosas bien y que si te he visto no me acuerdo:

Bueno, en esta foto casi la fea está tan guapa como la guapa, pero volvamos a la película que empieza así (con las chicas cambiadas de posición respecto a la foto anterior, ja ja):

Y que sigue con las dos chicas en sus muchos diálogos existenciales, donde... ya se ve la diferencia entre ellas:

A continuación el momento en que dices, este NOAH BAUMBACH sabe lo que hace, o sea, embaucar al espectador, emocionarle, hacerle sentir que el cine (y la vida... y las mujeres...) son una maravilla tras otra:

FRANCES HA va de ese periodo realmente tremendo en que la gente joven tiene que luchar en la vida por abrirse camino y tener un amor. Para qué queréis que os cuente más...

(Y ahora en plan cinéfilo: hay un momento en la banda sonora en que se repite demasiado una tonadilla cuyas notas (o cuya repetición insistente) me recordaron a JULES ET JIM de TRUFFAUT. No es mala referencia para contar otra historia en blanco y negro pero en otros escenarios y bien entrado el siglo XXI).